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论文学插图的人物造型 　　摘 要：人物造型是一门艺术学科，有其自身的逻辑和规律性。文学插图来源于文学作品，其人物的造型首先需要在形象与气质上与原作协调一致，但又具有插图自身的逻辑和规律，它不是对着原文直接刻画，也不是靠感觉的信马由缰，而是要挖掘插图自身的特性，需要艺术科学的支持。本文通过文学插图典型形象的塑造与人物体态传情两方面着手，进一步分析文学插图的人物造型问题。 　　关键词：典型化；传统；体态；艺术规律 　　文学插图创作离不开人物形象的塑造，人物形象是基本的要素，某种程度上它最能够体现人物的心理活动。历代优秀的插图作品中，给我们留下深刻印象的是人物的形象，如陈老莲刻画的“屈原”、蒋兆和、赵延年绘制的“阿Q”、刘旦宅描绘的“林黛玉”等，至今深入人心、鲜活悦动，感化着、启发着众多读者。那么，给人物塑造形象该如何着手？怎样才算成功的塑造？怎样能够深入人心？笔者从以下两方面入手进行探讨： 　　1 塑造典型化形象 　　插图艺术是形象的艺术，这个形象（这里只说人物形象）不能不考究，不能不钻研。它是插图画家对文字语言做出直观的、形象化的表现，这个形象就一定要求典型化。“三毛”形象是张乐平先生设计的，多年来，为众多读者所喜爱。那长在光秃头上的三根毛是个“符号”，这就是一种典型，这种典型深入人心，并且准确地呈现出旧社会的一个机智勇敢的小孩。笔者认为，插图创作中塑造典型化形象需遵照以下三点： 　　首先，形象的典型化，要基于对原著精神的领悟和体会，创造符合原著人物的形象。人物的高矮胖瘦，中青老幼，都应有其自身的特点，因为文学作品中的人物就是汲取生活中的典型，所以相应地插图人物的造型同样需要典型。许多画家都画过“阿Q”这一人物形象，他们都塑造出表现出了阿Q衣着褴褛、消瘦不堪、时而萎靡，时而无赖的这样一种形象。所以说符合原著人物的形象特点，是插图作品人物典型化的首要。 　　再次，获取典型形象，应尊重传统。众所周知，养尊处优的人肤色白熙、光洁细嫩；风餐露宿、苦力劳作的人，自然面色黝黑、皮粗茧厚。《麻衣相法》对相貌和性格相互联系的分类和归纳与古典小说里美女“柳眉杏眼，樱唇桃腮”、武将“豹头环眼，虎背熊腰”、奸佞“獐头鼠目，鹰鼻鹞眼”等等，这就是一种典型。而在塑造插图的人物时，如表现阴险狡猾之人，就不能画成憨厚朴实的模样，而须参照面相学形容奸佞之人的特点来画就更加适合。例如我们绘制古装人物，需要借鉴古代人物画的优秀范例，例如吴道子、赵孟頫、陈洪绶、任伯年等大画家，他们高超的艺术技巧艺术格调和滋养和启迪了无数的绘画工作者。但由于传统的画法可能在某些方面不符合现代人的欣赏习惯和审美倾向，笔墨当随时代，面对丰富多彩的现实生活，这就需要我们塑造人物形象时，首先尊重已有的传统典型形象，再通过画家自己对现实中这类人物的理解，并结合运用现代的、独特的造型语言进行再创造。 　　最后，塑造典型形象，要遵从插图人物形象塑造的规律。例如插图中的人物形象要考虑人物种类及地域性特点、人物局部的表现力、以及人物的社会类型等方面。插图作者王书朋在《插图笔记》中曾经谈到过自己的创作经验：文学依附语言文字传达精神内涵，若我们把语言直接变为视觉形象，会遇到困难，感到不伦不类。例如《男人的风格》男主角市长的这个形象，小说中描写他五十来岁，看上去很年轻很帅气，身着T恤衫。如实画出来很难抓住形象特点，让人无法联想他就是市长。所以创作时需要尽量把这些不太典型的特点处理虚点。 　　因此，塑造典型形象，既要忠于原著，又要尊重传统、遵从插图人物形象塑造的艺术规律，在原著内容的基础上进行再创造，通过自己的理解和诠释，运用不同的艺术语言，不同的艺术手法来塑造人物，这样出来的形象就鲜活了就生动了。 　　2 借体态传情达意 　　体态，是一个人身体的姿势、形态。形容一个人亭亭玉立、环肥燕瘦、虎背熊腰、大腹便便等等，都是在形容他的体态特征。 　　陈佩斯的小品《吃面条》就是一部生动而真实的展示体态艺术的舞台作品。他吃面时的每一个细节，从盛面、挑面、吞面、喝汤、甚至打嗝，他都注意到，再结合了眼神的传达，五官的表现，非常精妙，令人忍俊不禁。他通过体态这一基本要素演绎了生活、传达了个性、体现了幽默。 　　图1 　　在插图这块小小方寸间，表现人物如果仅从五官和眼神，那就太不完整，在某些情况下，借助人的体态能更够反映人的内心世界。如张守义先生为鲁迅的小说《故乡》作插图，有一幅表现闰土和他的儿子的画面中，画家通过简洁的笔墨塑造了两个人物的动态剪影，传达出闰土毕恭毕敬、忐忑不安的内心世界，以及儿子水生的腼腆怕生的性格特点。由此可见，通过体态的描述与表现，可以把人物的情感思想在放大镜下凸显放大，从而丰富了我们的视觉感受。 　　张守义先生在《装帧的话与画》中谈到：我的插图中多用人物的动势来表现；人物要么把