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论服饰图案在服装设计中的应用 　　图案是我们生活中最常见的一种装饰手段，它通过艺术手法把生活和实用中的装饰需要用图案的语言描绘出来。其特征是把人们生活中的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想像力并通过特有的形式与色彩，装饰成理想化的图像表达出来。 　　服饰图案对于服装来说具有相当重要的作用，它不仅是服装上的一种直接有效的装饰手法，它的样式、色彩还可以影响服装的款式和风格。可以说，大到整套服装，小到一粒纽扣都有服饰图案的存在。如果运用恰当将会起到画龙点睛的作用，否则会适得其反。 　　现代时装作品注重风格设计，力求通过作品表达设计师的个性和情感。我认为服饰图案也是如此，它的造型及色彩设计也应该具有强烈的时代感和独特的风格，并且能够很好的运用到服装设计当中，给人以心灵上的触动和美的享受。因此，需要设计师准确的驾驭和把握服饰图案的风格，最终达到与服装风格完美统一的境界。 　　一、服饰图案的发展 　　服饰图案发展到今天经历了一个长期而复杂的演变过程。 　　最早的服饰图案可以追溯到人类早期的原始社会，人们为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围裹身体。为了美化和表现自己、吸引异性、图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色黏土及兽血纹身、纹面，或用贝壳、兽骨、牙齿等材料串成饰链作为饰物，这可以看成是服饰图案的最早起源。 　　在我国古代，随着人们对美的不断需求，以及织造技术的提高，在各个朝代都出现了精美华丽的提花织物。 　　西周时期的“锦”，图案多以几何图形内填充人物、动物、植物纹样或以散点式排列的小型几何纹样组成。战国、秦、汉时期的丝织品，图案造型以几何、鸟兽、云气纹和文字为主。到了唐代是服饰图案发展的鼎盛时期，丝织品的图案丰富多彩，风格独特。如花卉中的莲花、牡丹花，鸟兽中的龙、凤、麒麟、仙鹤等图案，其造型处理十分饱满生动，纹样规整、连续、对称，以四方连续的组织向四面延续。唐锦纹样形象华美、活泼，给后世影响深远。在元代出现了加金织物，著名的织物形式有：长安竹、雕团、象眼、狮团等图案。清代的图案形式非常强调内容的寓意性，如：“佛教题材”主要纹样是法螺、法轮、莲花、宝瓶等，还有著名的“五福”福、禄、寿、喜、财图案。 　　我国自古就是“衣冠王国”，闻名世界的“丝绸之路”更能说明我国古代的刺绣、印染、丝织等工艺处于世界领先地位。但是随着西方工业化革命的发展和清政府的腐败统治，使我国的织造技术逐渐落后。 　　在我国的织造水平随着历史不断发展的同时，其他国家的纺织技术也在不断向前进步着。 　　早在古埃及，就出现了刺绣纹样。古西亚的巴比伦人的服装上也出现了几何形织纹。在古希腊织物上常用几何图案、条纹或刺绣花纹。古罗马的刺绣图案有棕榈枝叶以及金线刺绣。到了中世纪的拜占庭时代，宫廷最喜欢用紫红、金红刺绣，织花和刺绣纹样的题材广泛，有古典的几何纹样，有中东地区的神话动物，也有基督教仪式的场面。而且几乎所有的纹样都有象征意义。 　　近世纪文艺复兴时期的服饰图案仍然十分传统，在西班牙时代流行在黑色的面料上用金银线刺绣出华美的纹样或用珍珠、宝石装饰，强调出高贵、神圣不可侵犯的西班牙权贵特色。 　　近代新古典主义时期的服饰图案是在朴素的毛织物和白色的细棉布上刺绣出涡状、波状、藤蔓一样的非对称自由流畅的连续曲线，图案多取材于自然界中的花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等形状，线条柔美雅致富有节奏感和韵律美。 　　无论是中国还是西方国家，服饰图案都经历了一个由简单到复杂，由随意装饰到精心设计的过程。同时形成了不同的风格和艺术流派。 　　现代服饰图案是服饰艺术中的一个重要组成部分，随着科技的进步发展，服饰图案的设计及应用更加系统化、正规化，不但方便快捷，而且可以更直观的把握整体效果，并缩短了设计和绘图时间，可以说，高科技是服饰图案进步和发展的阶梯。 　　二、服饰图案的应用原则 　　服装与服饰图案就好像树干与树枝一样密不可分，离开了服装，服饰图案就没有存在的意义。因此，如何使服饰图案更好、更恰当的应用于服装设计中就成了我们讨论研究的内容。我认为服饰图案的应用应有其相适应的原则。 　　（一）实用与装饰有机结合 　　1、图案设计要适合人的心理要求。一般来说，社会地位、职业分工和文化素养不同的人，具有不同的思想情操和审美观点；不同年龄有着不同的性格特征，对于服装的色彩图案也有不同的要求。如：童装多采用鲜艳明亮的色彩，图案活泼有趣，充分体现儿童天真可爱的神态。而年轻人则喜欢新颖、前卫能展示自我个性的服饰图案，以符合时代流行的需要。中老年人对色彩的要求是柔和、稳重，图案要精致、含蓄，以体现出沉稳而不失个性的特点。 　　2、面料上的装饰要与服装结构相适应。面料质地色彩、纹样排列和图案设计都是以人体的比例和服装的外形结构为依据的，正常的服装衣片是左右对称、前后协调的