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“线”艺术对后世艺术发展的影响 　　中国绘画之在历史的长河中一直经久不衰，成为中外绘画历史中的奇观，中国绘画讲求以”线”为造型，线不仅具有表现立体和取代阴影晕染的能力，它还可以表达色彩无法表达的力感和美感，线条至上是中国画的重要特点。用不同的线条变化，表现不同的物体，不同的线条同样带给人们不同的感受。 “线”作为人类绘画创作的重要手段，它在整个艺术发展史的存在有一定的必然性。原始艺术的“线”性特征为后世线的艺术的发展奠定了坚实的基础。如果没有原始人用兽毛捆绑的笔，以及凭借记忆用简单的线条对事物进行概括提炼，就不会有后来东方民族艺术中“线”的艺术的痕迹。 线条在印度教的浮雕和绘画中是无处不在的，线条作为一种高度概括提炼的艺术语言与造型手段，轻松的表现了浮雕与绘画中的大象、狮子等形象。使它们的形象栩栩如生。同样日本的浮世绘中，日本古代美女的刻画也将线条的运用表现的淋漓尽致。所以说原始艺术的“线”性特征，是中国古代艺术的前提条件与发展基础，它为中国古代“线”艺术的发展打下了坚实的基础。因此中国古代“线”艺术才有如此辉煌的成绩。 魏晋时期画家顾恺之的作品《女史箴图》是目前见到的最早的卷轴画，该画充分的反应出魏晋时期的绘画风格，线条均匀流畅，富有弹性，画中线条似“春蚕吐丝”、“行云流水”，而“高古游丝描”则成为顾恺之线条风格的代表，它的绘画中可以表现出衣服的褶皱及服装面料的质感。顾恺之的线条既不是折线亦不是粗细突变的线条，而是利用连绵婉曲的线条，营造出含蓄、飘逸的感觉，使人能在似乎平静安逸的环境中感受到虽静犹动的效果。《女史箴图》的创作思想是为了向妇女灌输封建伦理道德，虽内容封建说教性强，但画面上的妇女全部用线描表现，如春运浮空，似流水行云，线描强劲有力如“春蚕吐丝”，富有极强的古代生活气息，是我国古代绘画中的代表作。到了南朝，谢赫提出了“骨法用笔”一说，表明了线条不仅能够表现事物的外形轮廓，它还可以表现超出技法之外的，画家的具有美学意义的情思。 再到后来的唐代，人们对线条的运用更加重视，对用笔也更加将就，以线为主要造型手段的人物绘画到达了及其昌盛的时期，并出现了两个不同的倾向一是以展子虔、阎立本、周昉等以顾恺之为主的细密画风的密体；另一个是吴道子开创的“离披点画，时见缺落”、“势若风旋”的“疏体”。两个不同领域的确立使得线条在功能和风格样式上呈现出广阔的发展空间。 吴道子被认为是中国绘画史上最具影响力的画家，以“画圣”著称，他笔下的线条形成了一种具有生命、独立自由的表现形式，是传达内容与情感的关键。他的线条风格成为传统线条艺术的重要典范。他用兰叶描、行云流水描，画出丝绸服饰的飘逸，以宏伟的构图和极具表现力的线条，突破了南北朝绘画的严肃、拘谨，形成了自己独特的风格：“疏体”。他的线条笔势圆润，飞转流动，充满随风飘动的感觉，他还通过运笔的轻重、缓急、波折、起伏，表现出线的不同姿态。画家吴道子的《送子天王图》可以看出他用线的表现力，可谓“笔才一二，像已应焉”。画中的线条已经不仅仅是“紧劲连绵”的游丝描，而是另一种升华。他以“立笔浑扫、势若风旋”般的精炼用笔，画出了“神完气足”的形象，以“离披点画”、“脱落风俗”的豪情，给唐代画坛带来了巨大的影响。到了晚唐，画家张彦远提出的“书画同源”一说，更使得线条的重要性得到了进一步的提高。 五代、两宋以来，线条更加成为了基本要素和重要手段，对线条的分析也是更加深刻与丰富。北宋画家李公麟将线的艺术发扬光大，线条健拔却有粗细浓淡，画面简洁精炼富有变化。被人们称作“白描大师”。武宗元是宋代的壁画家，从他的《八十七神仙图卷》可以看出吴道子“行云流水”的用笔痕迹。《八十七神仙图卷》场面宏大，画面中虽然人物繁多，但乱中有序，人物栩栩如生。线面细腻、绵密，人物面部和衣着服饰的线条交相呼应，非常和谐，我们可以从中领略到薄纱长裙的质感以及长袖飘舞与丝带动感的飘逸与流动。用笔有轻重缓急的变化，线条流畅、细腻，有秩序的进行穿插排列，使人物形象生动飘逸。 到了元代，是文人画的兴盛时期，画家们更注重画面神韵的传达，极力追求表现画家的情感与灵性，使得线条在绘画创作中的位置得到了进一步的提高。山西芮城永乐宫壁画是元代寺观壁画的代表，虽为民间画工所绘，却体现了高超的技巧和独特的风格，永乐宫的壁画规模宏伟壮观，尤以三清殿的《朝园图》最为壮观，构图壮阔，气势恢弘，用笔严谨有力，稳重而不死板，衣袋飘逸流动，线条长者数尺，强劲有力，线条互相穿插衬托，充分的表现了线条的高度表现力，不同的人物以不同的线条来表现，神采奕奕，主像庄重肃穆、玉女温文尔雅、武士须眉飞舞等，如此浩大宏伟的描绘，充分展示了线条的表现作用，颇有“吴带当风”的震撼力。 清代时期虽然有西方绘画的引进，但毫不影响线条在绘画中的发展地位，金石画派的吴昌硕，将诗书画印完美的结合在一起，