《了不起的盖茨比》不仅仅是爱情故事.docVIP

《了不起的盖茨比》不仅仅是爱情故事 　　《了不起的盖茨比》让观众走进了纸醉金迷的爵士时代，重温了充满奢华气息的20世纪20年代美国上流社会，以及那些深陷幻想、谎言和虚情寡义的人们。莱昂纳多饰演的盖茨比为了追回阔别五年的初恋情人黛西，演绎了一场执着与爱的坚守，却终究抵不过物欲横流的残酷现实。 　　这虽然是一个发生在20世纪20年代的故事，却直击当下都市年轻人的爱情软肋，“深情屌丝追女神，无奈女神太肤浅”。让人不禁唏嘘爱情在金钱面前是那么的不堪一击，同时也感叹：“这世间纵使有成千上万种爱，但从来没有一种爱可以重来。”正如尼克曾经提醒过盖茨比那样，你不可能回到过去。也许在那时，尼克已经预见了这场爱情悲剧。这部电影会让人想起16年前似曾相识的《泰坦尼克号》，男主角为爱执着而死，同样悲凉沉入水底。然而相比于《泰坦尼克号》唯美的忧伤，《了不起的盖茨比》则是一种幻灭的剧痛，直接刺疼人心。 　　了不起的莱昂纳多 　　曾几何时，《泰坦尼克号》里那个帅气洒脱的杰克，已经变成了《盗梦空间》里沟壑满面的中年汉子，但这一次，那个帅气的杰克又回来了，莱昂纳多重新变回影迷们心目中人见人爱的“男神”。影片中，他的出场可谓众星捧月，端着一只高脚杯看着“蜘蛛侠”低吟浅笑，轻轻地告诉他：“我就是盖茨比。” 　　不得不提到盖茨比遇见黛西的那一瞬，莱昂纳多在无所适从中强自镇定，雨水顺脸颊滑落，愈加分明的棱角却不掩深情。该片在北美上映后，国外媒体称对莱昂纳多的表演只能用“了不起”来形容。对于他的演技，观众们纷纷表示：“了不起的‘小李子’，你不需要向任何人低头，特别是学院奖那些评委老头子们，你早已经是我们心目中的无冕之王。” 　　扮演女主角黛西的凯瑞·穆丽根还记得第一次去试镜，“我们当时模拟的是临近电影尾声的一场戏，莱昂纳多要扮演盖茨比，同时也要扮演汤姆和尼克。他坐在一个椅子上扮演他那部分的角色，然后跳到另外一张椅子扮演汤姆，完了后再扮演尼克。他在学习所有给不同角色设计的台词。他真的太棒了。” 　　细数莱昂纳多拍过的爱情大片，其实只有三部，《泰坦尼克号》《罗密欧与朱丽叶》以及《了不起的盖茨比》，后两部就是与导演巴兹·鲁赫曼合作的。或许时间才是最好的导演，18年前，莱昂纳多是“俊秀如精灵的男孩”，18年后，莱昂纳多则是那个“忽然长大的男孩”，而且魅力更甚。作为莱昂纳多的成长见证者，巴兹·鲁赫曼用两部电影定格了他的魅力。 　　原著小说作者菲茨杰拉德是当时红极一时的小说家。1923年至1924年之间，菲茨杰拉德辗转于长岛、纽约和法国的圣·拉斐尔之间，最终完成了这部经典之作。他将那个亲历的20年代命名为“爵士年代”，并以亲身经历为蓝本，将自己和那个年代水乳交融的关系带入作品《了不起的盖茨比》，并在随后的近100年里，接受时间的变迁与考验。 　　假如你仅仅把它当作一部爱情小说，那就大错特错了。菲茨杰拉德借着爱情，渲染了20世纪20年代弥漫在美国上空声色犬马的奢靡之气，勾画了美国“爵士时代”狂热和繁华后面冰冷的现实。更重要的是，他还描绘了身处这个社会的人，追寻着无法实现的梦，混淆着梦和现实的界限，盖茨比最后失去了生命，成了一个悲剧人物。巴兹·鲁赫曼拍摄的这一部《了不起的盖茨比》，已经是好莱坞影史上的第五个版本了，上四部分别拍摄于1926（默片）、1949、1974年和2000年。 　　破碎的美国梦 　　巴兹·鲁赫曼拍片不多，却是有个性的才子，美国福克斯公司十年前曾发行过他的DVD套装《红幕三部曲》：《舞出爱火花》《罗密欧与朱丽叶》和《红磨坊》。他的风格就是用浓烈的色彩、震颤的音乐、华丽的歌舞构成的强劲视觉冲击力，所以当他把菲茨杰拉德的名著《了不起的盖茨比》改编成电影，并一如既往地用他擅长的方式拍摄时，所有人都不应该感到奇怪。他还为小说作者菲茨杰拉德的遭遇感到惋惜：“他离世前夕，自己买自己的书，以制造销量，离世时，书的销量比之前任何时候都要好。不少人曾经说过，《了不起的盖茨比》是一本意识流小说，不可能成功地拍成电影，这次拍摄就是要打破这个魔咒。” 　　盖茨比的故事一直以来被认为美国梦崛起、旺盛与衰落的象征。影片复古的华服、奢靡的场景的确会让人产生向往。巴兹·鲁赫曼将美国“爵士时代”具象地呈现在观众面前，从长岛到曼哈顿的必经之路，汤姆和黛西的宅邸，到对岸的盖茨比城堡，都是非常的奢靡时髦，而且新老贵族的风格差异性一目了然，其中的几场派对的热闹场面更是极尽奢华。然而华服霓裳只为映衬一场无缘有悔的爱情，纸醉金迷则充满了幻想谎言和世态炎凉。 　　片方显然也很重视中国市场的票房。巴兹·鲁赫曼在来中国之前就开通了微博，莱昂纳多因为正在拍摄《华尔街之狼》没能亲自到场，也特别录制了一段视频祝贺影片在中国的上映。电影在国内上映后，有人评价，虽然无论是外观还是内核，《了不起的盖茨比》