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第四单元 音乐与时代 西方音乐史话 一、教学目标 1、了解欧洲音乐发展简史，认真聆听西方各时期的音乐，感受其不同美感； 2、感受巴罗克时期、古典时期、浪漫时期及20世纪音乐的不同风格，能对各时期音乐风格的差异提出自己的观点，了解有关音乐家的生平和代表作； 3、能记住3-4个音乐主题。 二、教学重点与难点 重点：巴罗克时期（维瓦尔第、巴赫、亨得尔），古典时期（海顿、莫扎特、贝多芬），浪漫时期（肖邦、瓦格纳、西贝柳斯），20世纪（德彪西、肖斯塔科维奇、格什文）等西方四个时期的主要代表人物及其代表作。 难点：区别各时期音乐风格的特征，并能总结出主要的不同点。 三、教学音像资料 1、维瓦尔第[意]——“四季”（春） 2、巴赫[德]——《第二勃兰登堡协奏曲》第一乐章 3、亨德尔[德]——“水上音乐组曲”（第一曲）、清唱剧《弥赛亚》选曲“哈里路亚” 4、海顿[奥]——交响曲《第九十四（惊愕）交响曲》（第二乐章） 5、莫扎特[奥]——《弦乐小夜曲》（第二乐章） 6、贝多芬[德]——交响曲《第六（田园）交响曲》（第一乐章） 7、肖邦[波]——钢琴独奏曲：《c小调练习曲（革命）》 8、瓦格纳[德]——歌剧《罗恩格林》选曲《婚礼进行曲》 9、西贝柳斯[芬]——管弦乐曲《芬兰颂》 10、德彪西[法]——管弦乐曲“夜曲”第三乐章（海妖） 11、格什温[美]——《蓝色狂想曲》 12、肖斯塔科维奇[前苏联]——交响曲《第七交响曲“列宁革勒”》四、教学流程设计 1、导入：播放《哈里路亚》。 提问：该歌曲的歌名是什么？你知道它是属于哪类音乐作品吗？ （这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。） 2、什么是宗教音乐？ 宗教音乐又称“圣乐”，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在18世纪以前欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主，圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，其中格里高利圣咏在圣咏音乐中具有重要的意义。 3、西方音乐史：西方音乐史是从17世纪开始，经历了巴洛克时期——古典主义时期（含古典主义乐派）——浪漫主义时期（含浪漫主义乐派和民族主义乐派）——直至20世纪（含印象主义乐派和现代主义乐派）。 （1）巴洛克时期： 在西方音乐史上，将1600年（歌剧的诞生）——1750年（巴赫去世）称为巴罗克时代。 巴罗克（baroque），意指珍珠不规整的形状，原用于17世纪的意大利建筑，出于炫耀财富，此时的建筑大量使用贵重材料，形态华丽，色泽鲜艳，赋予建筑实体以动态和骚乱之感。同时代的视觉艺术领域也出现了同样的情况。 巴罗克时期音乐特征： 1、声乐和器乐相互补充，互相影响的独立发展； 2、复调音乐逐步向主调音乐风格转移； 3、教会调式逐渐被大小调式代替； 4、数字低音的运用引起了和声学的新概念； 5、大量新的音乐体裁不断涌现。 代表人物及作品欣赏： ①维瓦尔第——小提琴协奏曲《春》第一乐章 ②巴赫——《第二勃兰登堡协奏曲》第一乐章 ③亨得尔——《水上音乐》第一曲 （2）古典主义时期： 古典音乐的特征是： 1、大小调体系得到充分的发展； 2、主调织体占据重要地位，从而旋律成了最重要的织体成分，低音及和声仅起伴奏作用；旋律已不像巴罗克时期的流态运动，常常是方整的； 3、节奏形成了周期性结构，主题的动机式发展，力度的渐强渐弱等一些细致的处理和安排都是这一时期常见的音乐语汇； 4、声乐领域产生了体现艺术大众化的喜歌剧和艺术歌曲，器乐音乐领域包含对比主题、反映矛盾冲突、富于动力性的奏鸣曲式成为了最重要的形式结构。基于奏鸣曲式的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等体裁从萌发走向了成熟定型。 代表人物及作品欣赏： ①海顿——《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章 ②莫扎特——《弦乐小夜曲》第二乐章 ③贝多芬——《第六（田园）交响曲》第一乐章 （3）浪漫主义时期： 音乐风格特征： 1、作曲家喜好把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来，饱含热情，渴望综合一切，力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。将“综合”各种艺术视为理想，在艺术中包含宗教与道德的问题，强调音乐与哲学本原的统一；（在瓦格纳的创作中得到最集中的体现） 2、19世纪又是民族主义的世纪。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断增强，音乐家们比以往任何时代更注重民族性。音乐家们搜集出版民歌，选取民族的历史传说故事、自然风光、人们社会等题材，大量运用民间歌曲舞曲的音调节奏，形成了具有民族特点的音乐语汇，为19世纪音乐增添了新的色彩，并成为浪漫主义音乐的一股重要力量。 3、由于音乐向更广泛的群众普及，由于手工业发达和技术进步能更快更好地产生乐器，在家中弹奏和延长音乐