论歌唱者的演唱心理.docVIP

论歌唱者的演唱心理 　　提 要 歌者演唱心理的培养和保护对于其演唱生涯来说是极其重要的。歌者的演唱学习心理和演唱表演心理一旦屡遭破坏，就容易形成歌者的记忆，了解、发现和探索歌唱的心理，对演唱和教学都十分重要。 　　关键词 科学发声；精通作品；以情带声；克服怯台；良好心态 　　歌者演唱心理的培养和保护对于其演唱生涯来说是极其重要的，歌者的演唱学习心理和演唱表演心理一旦屡遭破坏，就容易形成歌者的记忆，从而引发歌者在感知熟悉的环境（诸如琴房、舞台、老师、同学）时，不由个人愿望的产生怯场、心慌、不知所措等，从而影响学习进度及演出效果。如何才能使自己保持良好的歌唱心理，这就需要从学唱开始，从平时练习和登台表演开始，树立正确的思想观念，从各方面培养起良好的歌唱心理。 　　一、培养歌者积极的学习心态 　　从学唱开始就要端正态度。作为学生，技术、乐感等方面存在不足是正常现象，不要因为怕唱不好而心虚胆怯，也不要因为一下没唱到自己认为很美的声音而保守自己。应该知道，正是因为不足才走进课堂，正是因为希望想改变自己的声音才走进课堂。既然是要变，就要敢于否定自己，敢于打破原来固有的模式。如果我们对自己的家不满，想改变一下，想让它更漂亮，我们需要勇敢的抛弃原来的旧东西，让新的元素进来，才能让原有的家有所改变。我们想让自己更美，需要买新衣服，让新的衣服替代旧的衣服，隆鼻梁，让高的替代塌的鼻梁等等。改变，如何才能变，如何才能做到变？值得大家去思考，在学唱的过程中，我们常常会听到这样的声音：这样唱呀，哎呀，好不适应，不习惯。是的，比如有些同学包着嘴唱习惯了，一下要他松开嘴，他会觉得很不习惯，既然是要变，我们就应该有勇气打破原有的一些习惯，固守原来的习惯，声音是很难改变的。还有的同学存在别的发声毛病，比如一唱下巴就特别使劲，以为声音结实，习惯了错误的声音线条走向，如果想改的话，就要换一换声音线条的走向，不要一张嘴，就又唱到自己熟悉的地方去了，那结果是熟悉的声音一下又回来了，旧的毛病也一下又重复了。所以我们要想变的话，一定要战胜自我，敢于创新，学会感受新的状态，新的声音，因为变的结果是新。当然在变的过程中不会一帆风顺，好比我们在装修房子的过程中，也许为了一个新的造型把墙壁打的乱七八糟，有的时候作品结果还没出来，给人并不会有很大的信心，因为还只是在变的过程中。这就要求我们歌者的心理不能急于求成、急功近利，要树立正确的学习心态，坦然、谦虚、平和的集中思想学习。还有的同学学习的功利心态稍重了一些，上课的注意力不完全在老师的指导方法上，而是在追求自己理想中完美的声音上，为追求大的音量、响的音量而不顾一切，殊不知每个人是不能全面、真实地听到自己的声音的，即每个人所听到的自己的声音与旁人所听到的效果并不完全一样。如果为了声音的音量响而不顾自己肌肉的紧张，结果只会适得其反，阻碍了自己的学习进程，从而烦躁，形成不良的歌唱心理。因此，歌者在平时的学唱过程中，就要从各方面保护好自己的歌唱心理。声乐艺术应用的乐器是自己的身体，调动的是身体内在的器官，是一件看不见、摸不着的乐器，他要依靠的是感觉、想象等心理活动。这就要求我们要积极地调动思维，心理活动必须处于稳定的状态中，如果心理是紊乱的、不平稳的，那肯定会六神无主，这样注意力就难以高度集中，积极的思维就难以调动。所以作为歌者，要重视培养和保护自我的健康心理，树立正确的学习态度，认识到学习是一个循序渐进的过程，不能急功近利、求成心切，从而破坏心理的稳定。 　　二、坚持科学的发声方法，从基本练习中初步建立稳定的歌唱心态 　　我们在平时练习时就要注意不能太功利，只听声音不管方法。同时我们还要认识到它的科学性与技术性，有些同学只依赖记忆自己的声音，通过声音的效果记忆来指导自己的歌唱，这个也是不科学的。我想大家都会有这样的体会，在准备考试的时候，跑到比如厕所、大教室、走廊等场所练的好好的，但一进考场就发现，哎，熟悉的声音怎么没了，很是纳闷。还有，我们在舞台上唱的声音与我们在琴房、教室、浴室唱的声音听起来是一样吗？回答也是否定的，这就告诉我们，只记声音是靠不住的，不同的场所，听到的自己的声音也是不同的，那有什么是可以记忆的呢？歌唱的方法，方法是可以记住的。告诉自己无论平时练习还是上台演出，都要记住唱方法，不要只记听声音。因为同一个人在不同的地点演唱（比如在琴房、教室及音乐厅），由于空间的改变，自己听到的效果是不一样的，可见声音的效果自己是抓不住的，而发声的方法是自己可以肯定下来并记住的，在不同的地点坚持始终一样的歌唱，可以保持自己心理的正常平稳，我们要避免因为记声音而让自己迷失，不因为抓不住声音而乱了方寸，造成紧张、慌乱、不自信，养成平和稳定的心态，从而建立良好的歌唱心理。 　　三、仔细分析好适合自己的作品，培养建立稳定的歌唱心理