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“工匠”与“艺术家”辨析 　　摘 要：纵观中西方艺术史，对于工匠与大师的评判标准有诸多异同，何为“工匠”与“大家”？工匠和艺术家不同在哪儿，工匠什么情况下可以成为艺术家，本文将在总结前人论述的基础上提出自己的看法。 　　关键词：“工匠”；“艺术家”；文艺复兴；“匠文化” 　　《现代汉语词典》将“工匠”一词解释为“手艺工人”，也可理解为具有工艺技术专长之人。工匠包括木石匠、打铁匠、泥瓦匠、剃头匠、裁缝、厨师等。而“艺术家”在《现代汉语词典》中的解释为“从事艺术创作或表演而有一定成就的人。”诸如文学家、音乐家、画家、雕塑家、书法家、舞蹈家等。艺术家不仅从事艺术生产，而且还要有所成就。 　　1 文艺复兴时期的“工匠”与“艺术家” 　　在欧洲文艺复兴时期，艺术家们经历了从工匠到艺术家的蜕变历程，没有一个艺术家不是从工匠做起的。在文艺复兴之前，工匠们学习技艺一般要进入作坊，相当于一个生产制作工艺品的工厂，作坊生产的目的在于销售工艺品赚取利润，所以在当时工匠们所做的都是迎合购买者兴趣的产品，不停地重复生产相同产品以满足多数购买者的兴趣和大订单的需求，工艺品只是用于交易的商品，工匠成为生产商品的机器，没有任何工匠的个人发挥和情感在里面。在师傅眼里的学徒其实都不过是在充当廉价的劳力，师傅传授给学徒的只是制作技法，而无暇顾及艺术精神。 　　到了文艺复兴时期，以教皇为代表的宗教机构和以美蒂奇家族为代表的贵族宫廷为工匠们提供了进一步发展的有利环境，为工匠向艺术家的转变奠定了基础。教皇宗教机构为了改变中世纪黑暗时期的统治形象来适应时代发展的潮流，需要运用绘画、建筑等表达方式重塑宗教氛围，宣传宗教的影响力以巩固自己的地位。而贵族宫廷则更向往世俗生活，他们将资助艺术看作是附庸风雅的表现，同时也是金钱和地位的象征。有了这两方面的支持，匠人的地位也有了很大的提升。宗教机构和宫廷贵族为了达到各自的目的给了匠人很大一部分资金资助，有了资金资助的匠人逐渐摆脱贫困，不必再为最基本的衣食住行发愁，在相对宽裕的生活环境中有独立时间和想象空间发挥自己的个性，展现自己的才能，将自己的所见所感通过艺术作品表达出来。 　　随着文艺复兴运动的发展和匠人技艺水平的日益提高，他们逐渐不满于自身的工作现状，对固有的创作模式开始厌烦，希望以新的创作方法打破常规。通过不停地探索和尝试，加上文艺复兴人文主义理论的熏陶和指引，匠人们开始在绘画等艺术形式中表现自己的个性，体现以人为本的精神，这与作坊时代无可奈何的千篇一律形成鲜明的对比，匠人在人本主义的影响下体会到了自身作为独立个体的非凡意义和社会价值，他们将思想、情感、精神和灵魂融入到自己的创作中，这也是匠人和艺术家最大的区别，伟大的艺术家时代在文艺复兴运动人文主义思潮的影响下到来了。 　　2 “工匠”与“艺术家”的联系与区别 　　工匠和艺术家的关系就好比是金字塔塔基和塔顶的关系，没有经历工匠的阶段很难成为艺术家，当然工匠在多数，艺术家在少数，想从工匠升级为艺术家这中间需要勤奋的练习、个性的发扬、情感的表达、艰辛的探索和勇敢的创新。 　　（1）工匠在重复复制，艺术家在创新求变。工匠追求客观的数量，在于横向的广度；艺术家追求质量，在于纵向的高度。工匠的心态在于求稳，艺术家的心态在于求变，所有伟大的艺术品都是不可复制的独一无二，它是艺术家情感和智慧的结晶，甚至有着划时代的意义，而它千篇一律的复制品几乎毫无价值。一个人的书法技艺即使逼真到克隆的地步也只能称为匠人，而不能称为艺术家，因为他还没有形成自己的风格自成一家，没有对艺术发展变革产生新的贡献。虽这样说，但工匠的作品亦有他们应有的用途，用于满足世俗化的物质需求和大众平民的精神需要，工匠和大家的作品虽然水平不一，但都在发挥着它们应有的作用。 　　（2）工匠追求技艺方法，艺术家追求情感精神。工匠学习技艺在于获取物质利益满足生活水平，工匠喜欢比较技术水平的高下，沉浸于已取得的成绩之中。而当工匠不满足于现状，不窃喜于小巧小技而有新的追求目标时，他就离艺术家更近了一步。艺术家不沉浸于浮华的荣誉和功利，他们追求的是精神的寄托和情感的表达，通过作品载体反映自己的人生观和价值观，他们的创作不只是高超的技法，还有生动的灵性在里面。艺术家对自己设定的目标比较高远，并为此做不断的努力和尝试，具有为艺术而献身的精神。 　　（3）工匠在技术层面，艺术家在理论层面。工匠的工作就是技术实践活动，他们虽然技艺纯熟经验丰富，但还没从经验上升到理论。艺术家则在技术实践的过程中提出自己的理论观点，领悟出艺术实践的道理和规律，深谙艺术的基本精神，善于运用艺术之道体会人生的意义和社会的价值。通过理论研究更好地指导自己的艺术创作活动，并通过艺术创作和实践活动引领时风和潮流。时代前进方向需要先进理论的指引，正如马列主义给