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光与色的视觉盛宴 　　摘 要：本文从印象派的色彩运用入手，对抛弃传统形式束缚，将色彩的冷暖变化、纯度变化引入绘画色彩应用范畴的印象派色彩理论进行了解读。印象派在色彩表现上进行的探索与创新，极大的丰富了绘画的色彩艺术语言，为绘画的色彩运用开辟了新的视野，对世界各国美术与设计的发展产生了巨大而深远的影响。 　　关键词：印象派；色彩；视觉印象；光与色 　　印象派可以说是西方艺术史上划时代的艺术流派，他们主要强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新，给现代美术以极大的影响。印象派研究出用外光描写对象的方法，认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置、受光状态的不同和环境的影响而发生变化，他们借助光与色的变幻来表现瞬间捕捉到的印象，把关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，使作品的内容和主题变得不再那么重要。印象派绘画理论中对于光与色的研究，直到今天依然对艺术教育产生着深远的影响。 　　1 光与色的艺术革命 　　十九世纪的法国作为世界艺术中心，艺术流派百家争鸣，百花齐放。印象派的出现带给现代艺术的是一次前所未有的革新。印象派在绘画技巧上对光和色进行了探讨，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。在印象派画家眼里，色彩成为他们艺术表现形式中最重要的因素，灿烂的色彩能够激起他们的视觉快感，因此对物体本身的关注程度往往比不上视觉的色彩冲击。印象派代表画家莫奈就曾说：“当你出去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野……只是想，这是一块蓝色、这是一条粉红色、黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它到达你最初印象为止。”十九世纪的科学发展已经相当进步，在现代光学理论的指引下，印象派根据白光是由“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”七色素并列组成和一切物体都是由于光的反射才反应出色彩这一原理，在创作中他们便把自然界物体在不同的户外光照射下所表现出来的颜色，分解成多种色彩的组合，也就是把物体的颜色还原为色光本身的颜色。由此，印象派画家塞尚说：“阳光不可能被复制下来，但可以通过色彩表现出来”。可以说印象派画家不再用传统的固有色的观点来描绘世界，而是强调环境和光的变化，通过色彩排列和补色的运用，利用人的视觉作用，使色彩缤纷的画面显示出色调自然调和的效果。这种色彩的排列组合，是通过画家明确的笔触所画出来的色点和色束来体现的，画面上交融的色点和色束使物体的轮廓线不太明确，于是显示出物体在户外阳光照射下的色光闪烁，强调了画家对自然景物对象瞬间印象的特点，强调用色彩来表达画家内心的感受和视觉的印象。 　　2 色彩的独立 　　色彩作为现代艺术中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。在很长一段时间内，绘画的色彩表现是固有色占主体地位的，色彩的作用就是辅助素描更加真实的呈现物体本来的面貌。固有色顾名思义就是物体本身的颜色，古典主义画家们创作，是通过素描的明暗关系来表现光线，并没有通过色彩来表现光线，运用色彩也是在固有色中加其他色彩来区分明暗，比如在一种色彩中加白或者黑来表现，这种色彩运用还是依附于素描关系的，并没有形成一套独立的色彩体系。固有色系统的创作方式一直持续到印象派之前。印象派画家抛弃了古典画家那一套被传承了几百年的模式，而是重新采用光学理论，把色彩冷暖与颜色的互补关系创造出了新的绘画语言，这种冷与暖既是在画面上形成一种互补的关系，又能给人一种身临其境感觉，颜色上的对比可以给人视觉上带来强烈的冲击，这些种种都是古典画派所不具有的，也正是印象派给当今美术留下来的最宝贵的财富。印象派认为物体的固有色是理想化的，因为物体是随着光变化的，而光是在无时无刻的变化当中的，完全打破了古典主义所描绘得在理想状态下的固定光源下的物体色彩，明与暗、光与影的对比，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面后使得绘画变得清新明丽而有生机。印象派画家同时也强调环境色对物体固有色的影响，他们要求画面物体的色彩无论是亮处的还是阴影处的，则都要显示出色彩的存在。在印象派的色彩理论中，色彩的运用第一次被提到前所未有的高度，色彩成为艺术家主要表现光线的手段，成为独立于素描体系之外的艺术语言。印象派画家群体在色彩上最杰出的代表莫奈、雷诺阿等，他们都强调现场写生作画，几乎从不画当时眼前见不到的景物。这也体现出印象派对光线和色彩的重视，现场观察描绘光色的变化对后来美术的发展有着重大的影响，尤其现在的色彩教育也离不开写生。 　　3 色彩表现瞬间真实 　　印象派追求的“画其所见”，以描绘艺术家所看到的视觉表象为宗旨，而不强调表现事物背后的意义，使绘画回到了视觉艺术的位置上。印象派色彩的视觉冲击力十分的爆炸，鲜艳的颜色统治着整个画面，光影的跳动感被强调到极致。他们通过改变物体色彩的明度与纯度来表现素描关系，