拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》创作技法研究.docVIP

拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》创作技法研究 　　钢琴前奏曲是一种抒情器乐独奏小品。它的曲式结构相对简单，但其主题、和声、织体的运用却需要娴熟的作曲技巧来驾驭。 　　拉赫玛尼诺夫的《24首钢琴前奏曲》音乐形象鲜明，构思精巧，情感真挚。为主调音乐范畴。以创作时间来分，可分为三个阶段，包括： 　　第一阶段：《升c小调钢琴前奏曲》op.3之2。创作于1892年；不同寻常的和声与机械式的钟声巧妙的结合，体现出拉赫玛尼诺夫忧郁的音乐个性。 　　第二阶段：10首钢琴前奏曲op.23。创作于1902—1903.年；使用丰富的旋律和创作技法，与高超的钢琴奏法结合在一起，这是拉赫玛尼诺夫的音乐创作进入了最快乐、最多产的开始，展示出更为广阔和丰富的音乐画面，包涵了更多地人生沧桑。 　　第三阶段：13首钢琴前奏曲op.32，创作于1910年。表现了拉赫玛尼诺夫的作品正在走向成熟，和声色彩丰富，织体灵活多样，创作技法更加娴熟，几乎达到完美。 　　拉赫玛尼诺夫的《24首钢琴前奏曲》创作技法有着独特之处。单一动机、单一主题。作品形式短小。个性鲜明。有的带有练习曲风格，有的具有夜曲特征，有的带有幻想曲色彩。速度、色彩、气氛和情调各不相同，具有鲜明的浪漫色彩。 　　从主题旋律上看，拉赫玛尼诺夫直接引用民间音调作为主题旋律加以展开或者创造性地使用特性音调作为主题旋律；从和声上看，借鉴使用西方音乐中的传统