艾瑟尔湖畔的音乐梦之队.docVIP

艾瑟尔湖畔的音乐梦之队 　　“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”用《诗经》中的句子来形容位于艾瑟尔湖西南岸的阿姆斯特丹再合适不过了。波光如缎，桥梁交错，河渠纵横，状似蛛网。红、绿、蓝三色交织而成的小楼房静静伫立水边，看着一艘艘小船来来去去。宛如一位傍水而居的丽人，阿姆斯特丹于美丽中放飞梦的传奇。 　　一 　　在阿姆斯特丹建立一座音响效果突出的音乐厅的设想产生于1882年，这也是基于这样一个基本的事实：在这个音乐活动日趋繁荣的大都市里居然缺少一座能与它地位相当的音乐厅。音乐厅于1885年2月19日破土动工，两年后完成全部工程，从此，一座世界上最优秀的音乐建筑诞生了。阿姆斯特丹音乐厅的落成典礼于1888年4月11日举行，这一天也成了阿姆斯特丹的盛大节日，在指挥家维奥塔的指挥棒下，百余名乐师和500多位歌唱家在此表演了巴赫、亨德尔、海顿和瓦格纳等人的作品，并且以贝多芬的《合唱交响曲》作为庆典活动的辉煌结束，为这座音乐殿堂拉开了帷幕。 　　就在这一年的11月3日，新成立的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团在这里举行了第一次音乐会，它的指挥是威廉·凯斯。在随后的几年里，刚刚成立的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团在凯斯的带领下获得了很好的发展。 　　凯斯是一个极具个性的音乐家，他的排练风格对于荷兰人来说是前所未有的，特别是他要求演奏家们全神贯注于乐曲和对音乐细节的注意。在演奏过程中，他禁止听众随意交谈和吃东西，或者在音乐会进行中进入音乐厅，这些都为阿姆斯特丹的音乐爱好者树立了欣赏音乐的新风尚，也为人们全身心聆听音乐创造了一个良好的氛围。 　　在演奏曲目上，凯斯力图使音乐厅管弦乐团能够尽快适应多种不同风格的作品，除了经典之作以外，理查·施特劳斯、德沃夏克、柴科夫斯基、夏布里埃、丹第和肖松等作曲家的新作品也常常出现在他们的节目单上，这一方面强化了乐团的演奏能力，另一方面也拓宽和提高了公众的音乐欣赏情趣，而这个传统也被他的继任者们发扬光大。 　　1895年，凯斯离开阿姆斯特丹赴格拉斯哥，担任苏格兰乐团的指挥，他在音乐厅管弦乐团所留下的空缺由威廉·门格尔贝格担任。 　　二 　　门格尔贝格在阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的历史上是一位特殊的人物，这不仅是因为他指挥这个乐团长达半个世纪之久，是与之合作时间最长的一位指挥家，他还将这个乐团提高到欧洲一流乐团的行列中。 　　在门格尔贝格与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作的演出活动中，最著名的是从1899年开始创立的每年一度的复活节前的星期天演出，在这一天，他从不例外地要与乐团共同演出巴赫的《马太受难曲》。 　　在1897年的一场音乐会上，他指挥的柴科夫斯基《第六交响曲》深深地感动了听众，坐在观众席上的格里格竟然一跃而起，动情地要求听众向台上的指挥家和乐团致以敬意。 　　门格尔贝格是最初也是最重要的对理查·施特劳斯和马勒的音乐具有浓厚兴趣的指挥家，施特劳斯曾经将《英雄的生涯》这部自己最得意的作品赠给门格尔贝格和他的乐团，于是这部交响诗也就成为门格尔贝格最拿手的曲目。门格尔贝格对马勒的研究和理解有口皆碑，马勒也把第五和第八交响曲赠给这位对自己格外关照的指挥家。1904年，马勒亲临阿姆斯特丹，指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演出自己的《第四交响曲》，而就在同一场音乐会上，一个半小时以后，门格尔贝格再一次指挥乐团演奏了这首交响曲，这也是他首次演出马勒的作品，从此之后，他开始在音乐厅管弦乐团的音乐会上不断演奏马勒的交响乐作品。在1920年他与乐团合作25周年的庆祝活动中，最引人注目的是马勒全部交响曲的完整演出。 　　在门格尔贝格时期，阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的客席指挥中包括理查·施特劳斯、拉威尔、布鲁诺·瓦尔特、弗里茨·布施、比彻姆、阿德里安·鲍尔特、皮埃尔·蒙特和斯特拉文斯基等人，而巴托克、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫等作曲家也曾与这个乐团合作演奏自己的作品，这些音乐巨人为乐团的历史写下了极为灿烂的篇章。 　　门格尔贝格的结局十分悲惨，由于在第二次世界大战期间他曾受邀赴德国指挥，并且表现出对于纳粹政权的亲善和好感，战争结束后的1945年，他被取消了阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的指挥资格，他最后的几年孤独时光是在瑞士度过的。 　　三 　　在门格尔贝格被罢黜之后，在音乐厅管弦乐团中担任他的助手达15年之久的爱德华·范·贝努姆顺理成章地填补了他留下的空缺。 　　贝努姆是一个在个性上与门格尔贝格截然相反的人，他的温文尔雅和小心谨慎恰好与他的前任形成了鲜明的对照：门格尔贝格总是在他指挥的乐曲中体现出个人化的色彩，而贝努姆则尽可能地坚守“让音乐自己说话”的信条。大约正是在这种美学观的作用下，贝努姆所指挥的贝多芬和勃拉姆斯的作品与他的前任相比总是令阿姆斯特丹的听众感到些许困惑，过分朴实无华、轻描淡写，在一定程度上影响了对音乐