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谈谈大提琴基础教学中的几个问题 　　大提琴以其浑厚丰满的声音、深沉优美的特性以及不同音区的音色变化和极具歌唱性、抒情性的表现力，将人类复杂而深沉的情感表现的淋漓尽致，因此获得了众多作曲家和音乐爱好者的青睐，几乎所有著名作曲家都为大提琴创作过不朽的作品，不仅极大地丰富了大提琴的作品文献和演奏内容，而且也形成了诸多不同时期、不同作家的作品风格和演奏流派。本文以我国大提琴教学现状为切入点，结合本人的教学经验，分析和探讨如何提升大提琴教学及演奏水平，旨在为我国的大提琴事业做一点力所能及的贡献，和大提琴爱好者们共同商榷。 　　一、大提琴教学现状分析 　　近年来，随着我国经济的发展和社會的进步，尤其是国际间文化艺术的频繁交流，人们在物质生活得到极大的满足之后，在精神生活方面的需求也日益强烈，尤其是对高雅艺术的追求更是日渐兴盛。从大提琴的创作、演奏、欣赏、研究与教育的角度来说，中西方各种演奏学派的文化交流与表演活动，一方面催生了人们对大提琴演奏的极大热爱，另一方面对我国大提琴教育事业的发展也起到了极大的促进作用。 　　在音乐院校里，大提琴作为一门必设的专业，多年来形成了系统的教学和人才培养模式。在具体的教学过程中，笔者发现大提琴学习者往往存在两个方面的问题：一是在演奏技巧方面容易左手比较生硬、僵持、不够娴熟，比如部分学生在演奏时，左手经常會按弦太紧，导致手型变得过度弯曲，不仅容易产生疲劳，而且还會影响到发音、音准甚至直接影响到左手技术水平的提升。二是很多大提琴演奏者对作曲家的经典作品往往會产生望而生畏、“老虎吃天、无从下手”的感觉，不知道该如何分析与演奏。笔者认为一方面是演奏者的基本功训练不够扎买，对作品的分析研究不够，另一方面是不懂得应该从曲作家所处的时代背景来了解作家的思想情感和要表达的内容，因此，不能够完美的诠释音乐作品。 　　二、大提琴基本功训练分析 　　在所有的乐器表演中，娴熟的基本功是实现一切完美音乐的基础。大提琴作为一种弓弦乐器，其基本功的扎实与否主要体现在左、右手方面。由于在演奏中常采用不同的演奏技巧，因此左、右手也承担着不同的职责。所以，在大提琴教学中，有必要将两者区分开来加以训练。 　　1、大提琴左手训练分析 　　众所周知，大提琴作为一种独奏乐器，非常注重音质的饱满宽厚，除了右手平稳巧妙的运弓外，左手对于音色、音准、音乐表现等极为重要。由于指板较长，把位和音位的距离都较宽，琴弦粗而硬，所以对于手指的独立性、坚韧性、弹性以及适应独特技巧的能力提出了更高的要求。将从以下几个方面进行分析： 　　（1）手型 　　左手大拇指虽然处在琴颈后面看不到的位置，但它的作用却是非常大的，在练习的过程中一定要坚持“倚而不死，握而不僵”的原则。在演奏低音把位时，拇指自然弯曲，置于一、二指间相对的位置，用指尖侧面接触琴颈，手指应立在琴弦之上并与指板保持平行，避免手指“卧倒”在指板上；大把位时，拇指可向相对三指的位置靠近，这样可以保持手掌处于相对放松的状态，不但便于手指灵活运用（包括快速演奏、换把、伸指、滑音、颤音等），也便于触弦时四个手指摆准位置，提高音准质量。在演奏高音把位时，大拇指同样应采取自然放松的状态，拇指和其它手指之间应像桥梁一样呈拱形，以便于分散手掌的重心力度，确保手指力量均匀地使用，手臂自然放松，随把位的高低适时调整。 　　（2）触弦 　　在练琴过程中，应当非常重视手指抬起与按下动作的连贯性。手指应保持弯曲，落在指板上呈接近垂直的角度，落下时力度较大，具有颗粒感。应该注意的是，手指在指板上交替进行时，重心应该再换音时从一个手指转移给即将按音的另一个手指，其他暂时不按音的手指应始终保持放松的状态。掌握这一要领极为重要，否则會导致整个手掌、手腕、胳膊的僵硬，自然也就无法灵活运用了，这一点将會直接影响到音质及揉弦的质量。 　　（3）揉弦 　　揉弦是大提琴演奏中不可或缺的重要技巧，它可以表现演奏者的内心情感，从而充分展现音乐作品的内涵。一般来说，揉弦主要包含音乐性和技术性两个方面。 　　从音乐性的角度来说，它主要是为了展现大提琴作品的魅力和演奏者表演的魅力，需要演奏者对作品进行深入理解，通过演奏者的二度创作，准确诠释作品的思想内涵。从技术性的角度来说，左手的揉弦是音乐表现的重要手法之一。可以说没有揉弦就不會有完美的听觉享受和完美的音乐表现。当然揉弦是一门学问，并不是所有的音都要揉，而是根据乐曲的需要进行合理的揉弦。当音区比较高时，上下波动要小，频率要快；而处于低音区时则波动要大，频率要慢。可以在练习音阶的过程中进行练习，除了空弦外，每个音都要波动，这仅仅是手指比较自然的轻揉的动作，不能过于紧张。还可以把手立在桌子上一边左右晃动，一边打节奏和数数，由慢到快，保持一定的频率。另外，在大提琴练习过程中，拇指和食指要保持灵活，轻握琴弦，让身体处于自