肖邦夜曲讲义资研究汇总.doc

肖邦夜曲讲义资料研究汇总提起云迪，太多人都会想到夜曲。云迪指尖下的夜曲，冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，空灵中流露出些许诗意的吟唱，偶尔惆怅、瞑想、缱绻，偶尔躁动、兴奋、不安。因此，读懂肖邦夜曲，也许会让大家更深地了解恰如夜曲气质般的云迪和让钢琴诗韵蔓延于音乐史上的肖邦，因此，将自己笔记下来的讲义和一些不错的学术研究资料与大家分享~~~ 讲义笔录部分：对十九世纪中叶的肖邦的定位，通常为浪漫主义时期欧洲最具独创性的音乐家。之所以赋予其独创性的定位，很大程度上在于肖邦对于音乐体裁的发展和革新非常引人注目，并对整部音乐史产生了很大的影响。夜曲作为肖邦音乐创作中的重要体裁，肖邦通过大胆新颖的改革时期突破了最开始夜曲所具有的非常狭窄的明朗抒情的形象范围，因为肖邦的夜曲更多地揉入了大量的悲剧——戏剧性的成分，这使得肖邦的夜曲创作有一些非常特殊的侧面，而这也使得肖邦同时代的人乃至二十世纪早期的评论家对肖邦夜曲的定性常常感到不知所措。首先，对于夜曲的定性，通常是指描绘夜景、具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。夜曲的英文是“Nocturne”、意大利文为“Notturn”、法文为“Nocturne”，其雏形来源于晚间或黎明所演奏的弥撒曲，是弥撒曲中的组成部分，后来逐步发展到游吟歌手在黄昏时分在他人屋外或窗下的抚琴轻歌。近代的夜曲多指钢琴小品，是浪漫主义时期的重要题材，发端于英国天主教会的夜祷。十九世纪初，爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·菲尔德用NOCTURNE为标题写下了第一首钢琴夜曲，开创了夜曲这一新的钢琴题材，并逐渐形成一种优雅、宁静、轻柔的风格。但最开始的夜曲，大多局限于抒写黄昏或月夜情调，以爱情为主题来表达内心的忧郁、甜美、恬静等感情占据主导地位。这也导致了夜曲一开始就以音乐形象单一，音乐词汇简单，没有摆脱多情善感的沙龙情调出现在世人面前。若进一步谈，菲尔德对于夜曲这一题材的提出和发掘，并非是单纯对钢琴的夜祷曲雏形的简单改革，更多地受到了同时期十九世纪启蒙运动中感伤主义的直接影响。感伤主义的潮流普遍反应在了浪漫主义诗歌、绘画、音乐中，主题多为静静的月夜，朦胧的黄昏，情感则以惆怅和感怀身世为主。尽管菲尔德的夜曲一直竭力保持着晶莹明澈的风格，从名称、概念以及风格上为肖邦夜曲的到来做了深厚的铺垫，但菲尔德的夜曲却缺少了钢琴本身的激情和力度，缺乏音乐的内在张力，因此沙龙意味过于明显。此后，西曼诺夫斯卡、克林格尔等人也相继尝试过夜曲创作，却很难在这个题材上有重大的突破，直到肖邦的出现。肖邦作为一位伟大的浪漫主义钢琴家、作曲家，一生写下了众多音乐体裁，如圆舞曲、即兴曲、练习曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、玛祖卡、波兰舞曲等。但最能体现肖邦诗人气质，彰显肖邦钢琴诗人称号的，也就是其浪漫抒情风格为主的夜曲。而夜曲这一钢琴音乐体裁形式也正是由肖邦发展到了最为完美的境地，成为浪漫主义钢琴体裁的典型代表。肖邦的夜曲体裁除了受到菲尔德夜曲影响之外，还有另外两个因素：一是莫扎特、贝多芬、乃至洪梅尔、莫什什雷施等人的钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲的慢板乐章，其整体结构对肖邦夜曲的整体结构有着明显的影响。二是意大利歌剧中带有da capo的返如咏叹调。歌剧曲式的中间部分常富于变化，旋律中透露着悠长的气息，这些特点对于深爱着贝里尼歌剧的肖邦也影响颇深。优雅、婉转的歌唱性旋律朴实且具有一定的情感表达深度，是被肖邦所喜爱的。特别值得一提的是，肖邦的创作并未照搬菲尔德的作品中抒情幻想的风格，而是在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多彩等各个方面都有很大的发展，也是肖邦的前人无法比拟的。其中很明显的一个突破在于，诸如降b小调夜曲等作品甚至超出了夜曲原有的表现范围，具有了像叙事曲一样的展现深刻的戏剧性冲突的悲剧情节，因此将夜曲提高到了一个崭新的艺术水平。而肖邦夜曲对后世的影响，主要在于对现代钢琴风格的形成产生了重大作用。例如舒曼、李斯特、柏辽兹直到德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、福列等人的钢琴作品中，都能感受到像叙事曲一样展现深刻戏剧性冲突的悲剧情节，从而将钢琴的表达空间和内在张力拔高到一个新的高度。 讲义笔录部分：（21首夜曲技巧性处理参考）肖邦一生创作了21首夜曲，（有编号的19首，无编号的2首），分别创作于1830——1846年间，它们大多为三段体，充满戏剧性力量的悲愤音调通常笼罩着中段，与抒情性的前后乐段形成强烈对比，但原始主题的重新陈述通过独特的装饰而有所不同。肖邦在运用Rubato（自由节奏）方面，既是兴之所至又恰如其分。第一首《b小调夜曲》作品9之1，作于1830—1831年。速度标记为Larghetto,音乐结构为三段体。第一段的两个乐句是一种“最深层的诉说”，而不是一般的“说话”或“歌唱”，因此