流淌在丹青里的“橄榄绿”.docVIP

流淌在丹青里的“橄榄绿” 　　她，拥有诸多头衔：国家一级美术师、中国美协会员、江苏美协理事、中国工笔画学会常务理事、南京大学特聘教授……然而，她最中意的却是曾经的“战士”称谓。 　　今天，我们带您走近画家喻慧，一起感受―― 　　见到喻慧，她开口的第一句话竟是：“你们怎么没穿军装啊？”一个简单的疑问，拉近了我们彼此间的距离。我们落座，简单几句寒暄后，话题便又扯到我们的07式军装，她从款式、质地和颜色狠狠地赞美了一番，我们真切感受到她对军营生活的眷恋。 　　喻慧16岁便穿上军装成为解放军中的一员，在总参某通信站担任报务员工作。“看似不起眼的三年军旅生涯，正值我人生观、价值观的形成期，对我人生影响蛮大的。”谈及军旅生活，她感慨颇深。也正是这三年的军旅锻造，练就了她执着坚守、耐心细致的品质，对她之后的艺术人生产生着潜移默化的影响。 　　坚守，30年如一日痴情国画 　　喻慧19岁退伍后投身绘画园地。作为一个年轻新潮的女性，如何才能在充斥着功利、浮躁的社会环境中远离喧嚣，淡泊名利？ 　　熟悉喻慧的人都知道，她的治学求艺，经历了艰难崎岖、风风雨雨，但她始终保持着战士勇往直前、攻坚克难的坚定信念和顽强毅力。 　　绘画是一项孤独、枯燥的劳动，特别是那些在艺术道路上爬坡的人，尤为艰难。1987年夏天，喻慧创作写生作品《梧桐》，一连画了五天，终于将10多片梧桐树叶，重叠地画在了一起，作品完成之后，她却不满意。之后，她又细细观察夏日院子里的梧桐树，重新布局构图，又画了一张。一周后作品挂出来，还是不尽如人意。她不服输，认真研究琢磨，反复构思，一个月之后第三次动笔创作，但还是事与愿违。三次跌倒在一片树叶上，这对喻慧是一次不小的打击，她回忆说，那种痛苦、无奈，无以言表，都感觉自己无路可走了。 　　即使这样，喻慧始终没有放弃。经过反复揣摩，她终于明白：单纯写生的绘画，不过是“照相式”的复制。真正的艺术，是既源于生活，又高于生活的创造。 　　今天，仔细端详喻慧的获奖作品《掠影》，在简单的“石+鸟”的构图中，太湖石已不再是一块石头，而成为一个造型符号。石的坚硬质地和美丽纹理被细腻地描绘出来，在整体的画面感觉中，它摆脱了自然的物质性，而被赋予了生命感。太湖石和鸟的组合中不夹杂别的陪衬，寂静和优雅间显露出一股雍容和温润之气，造就了静默朴雅的风格。她的一石一鸟，表达了她对生命的礼赞，对大自然的热爱，对人性的坚贞。 　　上世纪90年代初，社会上刮起“出国风”。喻慧的好几个亲戚都在美国，频频向她抛出“橄榄枝”。但喻慧都拒绝了，因为她清楚，自己钟爱的是中国画，只有在祖国这块沃土上，才能更加茁壮成长。 　　向上，保留心中的那盏“明灯” 　　喻慧的军旅生涯虽然仅有短暂的三年时光，但她说，是部队的大环境给了她积极进取、乐观向上的阳光心态，让她受益终生。 　　上世纪80年代初，中国工笔画透露着悲观与质疑的情绪，甚至有“颓废”倾向。这种“灰色”色调具有很强的蔓延力，几乎所有的国画作品都能发现这种情绪的影子。喻慧也“从众”地在作品中显现着这样一种色彩：在工笔花鸟画中特地加深底色，在背景中加重阴影，故意给人一种悲情的错觉。 　　谈到那几年的一些作品，喻慧说，当时画画非常认真，每张画画好之后，总是细细端详，发现还是不满意，其实是心灵深处不喜欢这种暗淡。 　　从这之后，喻慧的工笔花鸟画愈发自然清新，阳光明快。仔细浏览这段时间喻慧的创作，给人一种蓬勃向上的感觉。在《正午》《春分》里，她画了一批欣然的绿；在《野花遍地》上，她让对比的颜色谐调在一个画面，底色上有暖红与冷绿的衔接，还浸透着石青与土黄的谐和；在《醉秋风》里，她又尝试用粉加颜色调出的灰色调，来统一画面，让背景和物体渐渐模糊，这种朦胧而温暖的感觉、细微的色差，非常适合盛开的花朵。《海棠》《玉兰花开》也都是这样，如同清水出芙蓉的美感。 　　优秀的作品，总让人爱不释手。早在1986年，就有人购买喻慧的画了，但这么多年，她的经济头脑始终不见长进。“金钱让一个画家自信，但金钱也可能毁了一个画家”，对于国画市场，她有自己的认识，“市场接受自己的画，能让我很自信，尤其是可以让自己在经济上独立。但是，我不会完全迎合市场的需求，做那些为了挣钱而重复自己机械劳动的事，这样对我技艺提升是不利的。” 　　对于喻慧来说，单纯为了钱，但时间浪费了，创作停滞不前，这是可怕的。2005年，喻慧的石头画市场很好，画廊里的画卖完了，很多人就上门求购。喻慧画到最后，竟然哇哇大哭起来。她觉得自己“透支”了。喻慧内心纯真，说得也真诚：“这两年‘金融危机’了，但我舒服得很，全身心投入我的艺术中去了。” 　　即使年过半百，喻慧还在不断进取。喻慧正在做一个宏大的创作计划，她要画一本《本草纲目》插图。李时珍的《本草纲目》是中华医学的瑰宝，但