浅析中国绘画中的“空白”说.docVIP

浅析中国绘画中的“空白”说 　　摘 要：中国绘画当中的“空白”说，就是指在绘画艺术作品的创作中有意留下相应的空白，使作品意蕴更为幽远。“留白”现象延续于今，和中国道家的美学思想“气”归“道”，而“道”为“虚无”是分不开的。本文主要从具体的绘画例如八大山人朱耷的绘画作品，以及《画筌》、《人间词话》等作品着手，结合中国传统思想中“留白”的审美理念，来谈谈对“空白”说的认识。 　　关键词：空白 绘画 艺术作品 　　一、 中国绘画中的“空白”说 　　中国绘画当中的“空白”说，又被称为“留白”说，它是中国画的构图与表现样式中的一种常见现象。“空白”说伴随着绘画历史而发生和发展发展，顾名思义，留白，就是指在绘画艺术作品的创作中，为了使整个作品的画面更为和谐，章法更为合理，意蕴更为幽远，而在作品的构图中有意留下相应的空白。《画筌》评注中说：“人但知有画处是画，不知无画处皆画；画之空处，全局所关，即虚实相生法，人多不著眼空处，妙在通幅皆灵，故云妙境也。”空白，在一副绘画作品中有举足轻重的地位，这句话说的就是绘画中的留白的妙处。 　　洁白的瓷盘中盛满鲜红的樱桃，有几粒樱桃散至于盘外。只有景，没有人，可是景中含有情意。观赏者可以联想到主人家在书斋里刚刚接待过来客，或者是他自己尝鲜，否则是谁动了盘中的果实让它散落几颗？位于陕西省咸阳市区西北方五十公里处乾陵的武则天无字碑，更是“留白”运用的重要典范。正如刘熙载所云：“无一语及于事实，而言外无穷[1]”郭熙在《林泉高致》中说：“凡经营下笔，比合天地。何谓天地？谓如一尺半幅之上，上留天地之位，下留地之位，中间方立意定景[2]”。 　　中国绘画中常用一些空白来表现重笔实墨不易表现的事物，例如河水、雾霭、风吹等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。明末清初的画家朱耷（约1626年―约1705年，号八大山人），他的水墨写意画作有一个很大的特点，就是画面的留白。朱耷有幅画作是山水花鸟画的代表作品，这幅作品整幅看去，其中唯独有一条鱼儿，别无他物。这里纸上的留白之处便皆为水，一条鱼儿在水中悠然自得。能体现出朱耷艺术创作时的“惜墨如金”还有一个很直接的例子。他有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩。”首先，从“墨点无多”这四个字以及朱耷的许多绘画艺术作品中我们可以看出他绘画作品的一个特点就是：笔墨甚少，有时一副画作的完成不过寥寥数笔，但是，此时留给赏画者的思想空间是无穷大的。其次，“泪点多”，其实观赏者在进行审美活动时都发挥着自己的主观能动性，一副作品包含着作者创作的情感，观赏者更在审美时赋予了作品自己的理解，此时就是填充空白的时候。当你在欣赏一幅画的时候就会发现，如果这幅画中的各个局部都刻画的细致入微，以至找不到具体的视觉落点，就会令观者产生审美疲劳，反之，如果作者在创作时能做出合适的取舍，抓住关键、突出重点，反倒是会增强作品的感染力与艺术生命力。 　　二、 空白说的理论基础 　　宗白华在《美学散步》中说：“中国画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃是宇宙灵气往来，生命流动之处――这无画处的空白正是老庄的‘虚无’。它是万象的本源、万物的根本[3]。”“留白”现象延续于今，和中国道家的美学思想“气”归“道”，而“道”为“虚无”是分不开的。如老子的“大象无形”“知其白，守其黑”，庄子的“朴素而天下莫能与之争美”“淡然无极而众美从之”。他们都提到了绘画境界里的虚实要素，画笔所没有落及的地方也因其他地方的描绘而有了内容，船只周围的水，飞鸟头顶的天，奔腾万马之后的气势，有了气韵有了意境美。这也就是中国绘画独特的所谓计白当黑、以虚显实、以空当满的表现手法。 　　绘画中画家表现出来的形象是 “实”，引起观众的想象的就是 “虚”，而由形象产生的意象境界则是虚实的结合。按中国哲学理念来解释中国画中的“白”，“白”就是“无”，也就是“虚”。清代词论家周济有一句对空灵的申述 “空则灵气往来”， 灵气往来则能使物象体现出灵魂，艺术品有了灵魂才能拥有生命，这也可以看出，恰到好处的空可以创造出美。一方面，绘画作品中的实体部分决定了空白的所在，另一方面又留给了观赏者潜在定势下的自主定义权利。 　　中国绘画的重要思想之一就是意境，宗白华先生认为：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是：艺术境界[4]。”他主张意境乃意之境，是心之境。”然而，一幅画中的空白并不是越多越好，它需要根据作品的情况而决定，是否做到了“虚实相生”是关键。 　　无论是绘画作品还是文学作品，都有“意境”一说，王国维《人间词话》中提到了“境界”是情与景，意与象，隐与秀的交融和统一