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浅谈“想象力”在舞蹈表演中的重要性 　　摘要：想象，是人脑在原有表象基础上进行加工、创造，从而形成新形象的心理过程。在艺术创作和欣赏中，人们之所以能够打破各个感官的限制，把各种感观沟通连接起来，形成丰富多彩的意象，“想象”的自由活动发挥着重要的作用。舞蹈的特殊表现性也决定了想象在舞蹈中更是不可或缺的一个环节。任何一个舞蹈作品，从形成、升华到完善的每一个步骤都打着想象的烙印。本文从表演者的角度，通过表演作品的体会，阐述笔者对想象力的理解。 　　关键词：想象；心理活动；创作；舞蹈表演；观众 　　中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-85-2 　　在创作舞蹈作品的过程中，舞蹈演员作为沟通编导和观众的桥梁，能否准确的传递和表达编导的意图，与舞蹈演员的二度创作密切相关。而在演员的二度创作中，“想象力”这一要素尤为重要。在舞蹈表演中，“想象力”是舞蹈表演素质中最重要的要素之一。舞蹈艺术的形成、升华和完善几乎每一个过程都打着想象的烙印。 　　一、什么是想象 　　想象，是人脑在原有表象基础上进行加工、创造，从而形成新形象的心理过程。康德说：“想象力是一个创造性的认识功能；它有本领，能从真正的自然界所呈供的素材里创造出一个相像的自然界……”黑格尔在《美学》中也说道：“艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。”由此可见，在众多的艺术创作和欣赏中，人们之所以能够打破各个感官的限制，把各种感观沟通连接起来，形成丰富多彩的意象，“想象”的自由活动发挥着特别重要的作用。就拿我表演过的朝鲜族舞蹈《缟素》来说，编导在构思人物形象时，脑海中必然出现过朝鲜族女人的形象，或外柔内刚，或勤劳朴实等等。作者在这些表象的基础上进行多层次的取舍、提炼和改造，最后形成舞台上的人物。其中，“想象”必然是始终贯穿于其中的心理活动。不过以上所谈的都是艺术想象，它们要受特定的情感和美感的支配，上面所提到的表象，在这里是进行想象的原材料，是基础。 　　按心理学分类，想象有无意想象和有意想象两大类。无意想象充满在日常生活中，比如仰头看到空中浮动的白云，不由自主的把它想象成猫、狗或其他实物。这种想象是自发性的，没有特定的目的和要求。有意想象是根据一定的目的要求，自觉地进行想象。如文艺创作、科学技术的发明改革，或为完成某项任务而进行的想象等。这里，有意想象又分再造性想象与创造性想象两种。再造性想象是根据语言文字或图标图像的描述，在作者头脑中塑造出相应形象的心理过程。著名舞蹈《家?梅表姐》《木兰归》等都属于再造性想象后的作品。再造性想象水平的高低取决于两个条件：其一，客观提供的资料是否充分；其二，形象者本人的知识经验是否丰富。而创造性想象是根据一定的目的和任务，独立的在头脑中创造出新形象的心理过程。它的特点：不根据现有资料和他人描述，而用自己记忆中所储存的表象做资料，受创作美感和情感的驱使，独立地创造出新颖的，独特的新形象的心理过程。不过，在创作过程中再造性想象与创造性想象常常交织在一起，纯粹的再造性想象在文艺作品中比较少见，因为人的心理活动要经历从再造想象向创造想象辩证转化的过程。 　　引用斯坦尼斯拉夫斯基的一句话：“想象是引领演员的先锋。”的确，善于想象的人，才善于创造；同样，善于想象的演员，才善于表演。想象力对于舞蹈表演的重要性，已为无数舞蹈演员的实践证明。 　　二、想象力在舞蹈表演中的重要性 　　这个世界形形色色的艺术之中，不同的艺术门类，有其自身独特的特点，原因在于他们使用了不同的原料和不同的技巧。然而可以肯定的是这些不同门类的艺术表演都离不开真挚的情感与创造性的想象。想象，贯穿并且运用于每一个艺术门类。众所周知，舞蹈是建立在情感基础上的动的“肢体表现”艺术。它也许不如话剧演员可以依靠台词表演和角色冲突，把剧本给观众交待得淋漓尽致。但舞蹈也有自己独特的艺术手段，它能够以鲜明的美感和强烈的抒情性，抒发语言文字难易表达的情绪情感和艺术魅力。任何一个舞蹈作品，从形成、升华到完善的每一个步骤都打着想象的烙印，都必须经过“想象、想象、再想象”三个连贯的心理过程。 　　（一）创作和编舞，来自编导者的心理过程 　　舞蹈编导在创作舞蹈时要经过三个阶段：感性把握（捕捉情感），知性抽象（凝聚情感），理性具体（表现情感）。这是我从查阅有关舞蹈创作的书籍中，提炼出的前人对舞蹈创作中的想象的文字概括。当舞蹈家在生活实践中捕捉到某种情感，有了“感觉”之后，便进入了创作的第一阶段；将收集到的素材和捕捉到的情感通过意识转变为观念，或者说把未加工的感觉变为想象，通过想象奠定舞蹈意象的心理模型，即进入了“凝聚情感”的阶段。创作的最后阶段便是“表现情感”。这时，理性思维所依凭的材料已然不是