浅谈戏剧舞台的人物塑造.docVIP

浅谈戏剧舞台的人物塑造 　　摘 要：戏剧是一种以人物为中心的舞台艺术，人物是戏剧的灵魂，离开了人物也就没有了戏剧。本文分别从戏剧的中心是人物、戏剧人物造型与舞台、戏剧舞台人物表演中的交流与适应三个方面阐述戏剧舞台的人物塑造。 　　关键词：戏剧 舞台 人物 塑造 　　戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧是一种舞台艺术，是以人物为中心的舞台艺术。人物是戏剧的灵魂，是戏剧情节展开及演进的可以毫不夸张地说，演员塑造人物的过程，实际上载体。可以说，古今中外所有优秀的剧目，无一不就是反复研究剧本的过程，或者说就是塑造一系列栩栩如生、丰满可感的人物剧本的过程。 下面主要谈谈戏剧舞台的人物塑造。 　　一、戏剧的中心是人物 　　人物是戏剧的中心，戏剧只能通过演员去表现，作者不能跑到台上去对观众讲故事、说主题。任何故事情节、主题都要通过人物去表现。如果离开了人物，也就没有了戏剧。戏剧的中心是人物。 　　写戏，要特别重视写人。只写事件不写人，不但塑造不出活生生的人物形象，而且情节零散，结构不完整。事件和人物，在创作里是辩证统一的，没有人就没有事，没有事就表现不了人。故事情节是人物性格的表现。写戏，要根据人物性格和矛盾冲突的发展，安排一系列的人物产生戏剧情节，来刻画人物性格，通过刻画人物反映社会生活。虽然戏剧中人物来自生活，但是，戏剧里的人物应该比普通的实际生活更高，更强烈，更集中性，更典型，更理想，因此，就更带普遍性。写戏，即要从生活出发，以生活中的实有人物为依据，同时又不要受一人一事的限制，要比生活更高，要把人物心灵深处那种最美好的东西解剖出来，才能叩动观众的心弦，影响观众的灵魂。戏剧最重要的工作是写人，而最困难的工作也是写人，如果一个人物，他本身行动已经足够说明剧本主题，而不需要其它辅助说明时，那个人物就具有一定的代表性，一定的典型意义了。 　　演员是戏剧中塑造人物的工具，演员利用自身的表演技能去塑造人物是演员的最高职责。演员塑造人物形象无外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。话剧演员不同于戏曲演员，戏曲要有特定的角色要求，话剧演员要有能够承担塑造多类型人物角色的能力，而在塑造角色中，要能够掌握人物性格基调。掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。高尔基说：“情节是性格的历史。”人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求。 　　二、戏剧人物造型与舞台 　　“戏剧中的人物形象是剧本和舞台艺术各部门的创作重心。戏剧中的人物形象是可视的艺术形象，是生理特征和心理特征结合起来的具有鲜明个性特征的人物形象。”[1]一个戏剧的完整表现是要有演员和舞美结合来完成的，而演员的自身条件有时与角色是有距离的，人物造型能够改变演员外貌而起到重要作用。一个演员要演许多不同性格的人物，不同的角色要求演员要设计不同的人物造型，以改变演员的外貌，使其更靠近角色。人物的化妆能够赋予演员的地方特点，我国地域广大，各地地区的文化素养，风俗习惯不同，各地有各地的特点，而这些特点往往表现在人物的服饰上，一件服装，一束头发，有时就表现了地方特点，如河南陕西的农民妇女，取一束头发抛下来，就有其特点，河北山西的农民用头巾包头，湖南、四川用布缠头，这些都是造型所研究的领域，同时人物造型也能起到渲染和烘托气氛的作用。人物在特定的情景下，形象和心理状态的变化，可以用造型手法完成，如疲倦的眼睛，劳累的面容，干裂的嘴唇，惊吓的冷汗，受伤的血迹等等，使人物增加感染力，使剧情更加生动，戏剧舞台上的造型是丰富多彩的，童话和神话故事中会出现许多模拟人物，有时也可以运用类似的脸谱形势来表现，同时也可能运用塑型的化妆方法和绘画的方法来完成，增加戏剧作品的艺术魅力，随着舞台艺术的不断发展，造型艺术也将会得到广大观众的认识，从而对造型师的要求也越来越高，不仅要有高超的技艺，同时也要与时俱进，跟上社会，跟上时代的不断更新。 　　舞台上的人物造型不是独立的艺术部门，它要与舞台各部门取得相互协调的一致性联系，才能完成，才能够达到完整的艺术效果。舞台上各个部门都是为了完成一个主题，而它的统一者就是导演，导演要掌握剧本主题人物关系，性格把握表演形式，以及舞台风格处理等定基调，造型师必须对剧本分析，按导演意图办，作为造型师工作对象是演员，要与演员密切配合，帮助演员完成外部特征塑造。另外，舞台上的景色和人物形象是通过舞台灯光反映出来的，舞台上的一切不仅取决于舞美、演员、导演和剧作家的才能，灯光师的创作技巧很重要，光的处理可以使舞台千变万化，产生各种气氛，更好地表现出丰富多彩的、内涵深刻的