苏轼书画美学思想及其创作观.docVIP

苏轼书画美学思想及其创作观 　　摘 要：本文通过分析比较苏轼的书论、画论及其作品，挖掘其书画美学思想，系统论述了苏轼书画美学思想中的自然论、传神论。苏轼在自然论上，提出了“天真”、“自然”、“超然”的美学观点。在传神论上，主张“有常理”，“无常形”的美学观点。笔者阐释了苏书创作中“天真”、“自然”、以至“超然”的美学观点，并动态透析了苏轼对书画艺术“传神”的理解。这些美学观点对我们书画创作有着积极的引导意义，我们有必要充分理解并加以利用。 　　关键字：美学思想 创作 自然 　　一、 提出“天真”、“自然”、“超然”的美学观点 　　苏轼书画美学观点的形成得益于整个深厚的中国文化历史积淀的学术背景之中。宋时禅学兴盛，禅宗对物的观察和心物关系认识的观念逐步渗入到书画、文学等艺术创作领域，诸如苏轼、黄庭坚等人的诗文、书画莫不深受禅宗思想的影响。苏轼提出了“天真”、“自然”、“超然”的美学观点，这一观点与宋时禅学关系密切。其诗曰“诗不求工，字不求奇，天真烂熳是吾师。”、“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止，文理自然、姿态横生。”这些文句都表露出苏轼在书画创作上追求一种天真、质朴、自然的情趣。苏轼的《黄州寒食诗贴》、《一夜寻黄贴》等书作也同样流露出天真烂熳的个性特征。其书作大小参差，粗细相间，笔意天真自然，显示出苏书天真烂熳的意蕴。 　　苏轼在书论中提出的“自然”说与道家的“道法自然”思想息息相关，老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这里的“自然”有“自然而然”的意思，指事物发展的自然规律，人们要发现规律，认识规律，顺从规律，不要任意破坏规律。在前人的书论中，也多次提到“自然”，如东汉蔡邕曾提出 “书肇于自然”； 南朝萧衍认为书法要“合自然之理”，唐朝草书大家孙过庭提出书法要“同自然之妙存” ，唐代张怀灌则认为书法要“同自然之功”，由此可见，苏轼的自然观与前人的自然观是一脉相承的。 　　苏轼的“自然”观，提倡在书法创作中不应有太多的人为特征，而应该自然而然、浑然天成。他倡导作书要“无意于佳”，盛赞怀素作书“本不求工，所以能工”（《东坡题跋》）。称道颜真卿《争座位帖.》“信手自然，动有姿态”，自云：“我书意造本无法，点画信手烦推求”（《石苍舒醉墨堂》）这些观点表明苏轼在书画创作上极力推崇“自然”之法。正如清代美学家沈宗骞所说：“故当伸纸洒墨，吾腕中若具天地生物光景，洋洋洒洒，其出也无滞，其成也无心，随手点拂而物态毕呈”。这说明“自然“在书法创作中有举足轻重的作用。 　　苏轼除了主张“天真”、“自然”的观点外，还主张“超然”的境界。苏轼说；“凡物之可喜，足以悦人而不足以移人者，莫若书与画。然至其留意而不释，则其祸有不可胜言者。”“口不能忘声则语言难于属文，手不能忘笔则字书难于刻雕；及其相忘之至，则形容心求酬醉万物之变，忽然而不自知也，自不能者观也，其神智妙达不既超然与如来同乎？”在苏轼看来，书画艺术过分的“留意”是书画创作的祸害，流露出苏轼对书画艺术创作超然物外的态度。他主张“游于物之外而不游于物之内”，认为游于物之内就会局限于物，为物所役，有“一叶障目，不见泰山”之感。游于物之外，则物之来如“烟云之过眼，欣然接之，物之去亦不复念”，所谓“字之功夫在字外”。苏轼提倡“超然”，意书法创作要不为成法所束缚，提倡“字外功”的人文修养。书法作品是透过笔墨语言来展现人的综合素养，是书法家技法、学养的自然表露。他认为书法创作要“心忘其手手忘笔”，“无意于佳乃佳”。 　　二、主张“有常理”，“无常形”的美学观点 　　苏轼在其书画评论中常常提到“传神”、“神似”的观点。他曾在《论书》中写道：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不成为书也”。[1]其中的“神、气”就是注重作品的神采、气质、气韵的表现。谢赫曾提出：“神韵气力”，这里是“神韵气力”就是我们现在所说的“气韵”。气韵是要把书画家内在的精神、思想，通过书法线条自然流露而出。苏轼推崇钟王书法，这说明他对神韵非常重视。评张旭草书曰：“张长史，颓然天放，略有点画处，而意态自足，号称神逸。”据传，张旭喜欢喝酒，每次醉酒以后作狂草，醒来认为这些作品是“神来之笔”。苏轼认为书法是“尚意”的艺术，书法不能光追求表面的“形似”，必须通过书法的语言传达作品的神韵，即“传神”，以此传达出书家的精神、气度、风采，如“体气高妙”、“韵外之致”即是对书法“传神”的表述。苏轼认为对于客观事物光追求表面现象是不够的，还必须把握其内在的精神及规律。他所说的传神论实质是一个逐渐深化的过程：书法由传事物外在之“神”深入到传人内在之“神”，最后得出了“书如其人”的结论，“书如其人”其实指的书法是一个人的精神外化，所谓传人之“神”也。 　　论书如此，论画亦然，苏轼在《净因院画记》中