区氏臻品关于明式.docVIP

区氏臻品——关于明式明式家具沿袭宋元风格，宋式家具如宋徽宗之瘦金体高逸俊秀，元式家具则丰富了曲线变化。进入明代，经济蓬勃，皇廷贵胄迁都筑宫，官绅商贾开园修宅，家具审美与工艺进一步发展，及至明中期，明式制式渐臻完善。 中国地域辽阔，[千里不同风，百里不同俗]（西汉·司马迁）。家具作为人们日常生活须臾不离的用具，因各地风土习性不同而风格迥异。然而，目前在传世字画中得以窥见的唐、宋、元、明家具，无不形简意足，孤高绝俗，窃以为这便是所谓的文人家具。[形而上者谓之道，形而下者谓之器]（春秋·孔子《易经繋传》 ，[文人]精神俨然是明式家具之[道]也。 明式家具的蓬勃期为明中晚期，主要产地是以苏州为中心的江南一带。因其年以王守仁（1472-1529年）倡导的[心学]极为风行，文人士大夫心性张扬的同时，[知行合一]地参与到明式家具等艺术品制作上来。其中以江南一带的太平繁荣，文风鼎盛，尤苏州一地更为读书能士文集，故于洪武三十年（1397年）[南北榜事件]后，明太祖朱元璋为作平衡便规定取士名额，淮河以南只限百分之五十五的指标，其余分配各省。 尽管这样，有明一代进士仍是[苏州第一，总数高达1025名]（濮安国《明清苏式家具》）。另据徐泌《明化代录》记载：明代历年名画家800余人，江南一带占300余人，苏州一地便1150多人之众，且明四大画家沈周、仇英、文徵明、唐寅均为吴人。正是那帮有权、有钱、有闲的士大夫多崇尚奢华安逸的生活，并不志于忧国忧民，修齐志平，而多好于[琴棋书画诗酒花]中寻求精神寄托，这种生活习气亦表现到家具营造上，使成一时所趋。 所以明万历十八年（1590年）范濂《云间据目抄》云[自莫廷韩与归、宋两家公子，用细木数件，亦从吴门购之。]以及明万历二十五年（1597年）王士任《广志绎》记：[又善操海内上下进退之权，苏人以为雅者，则四方随而雅之，俗者，则随而俗之，其赏识品第本精，故物莫能达。] 如再作臆断，则极可能在此合适的时间与地点，恰好出现了几位天赋异禀的能工巧匠，伺服于钟鸣鼎食且好古知书的士大夫阶层。这样便得以解释：明式家具于榫卯精密、比例合度的技术层面上，体现出[匿大美于无形，藏万象于极简]的艺术大师手法，让文人的[虚静]意境藉以精神物化。 毋庸讳言，最具代表意义的明式，直到等来了最合适的材料---黄花梨木的出现，才算得上功能圆满，才真正应了《周礼·考工记》所述：[天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良]论断。 目前学术界普遍认为，明式家具是以明末清初以[苏作]风格为代表的家具，而并不拘泥于具体朝代及产地，其中黄花梨家具则堪称为代表中之典范。而苏州之外，各地亦出现明式黄花梨家具，那么可以这样推测：一部分是由于当年学而优则仕的读书人，八百里不为官，名贵家具便随着官运走南闯北；另一部分为官家商贾们千里采购于苏州一带；而大部分于北京、山西、山东、福建等地出现的黄花梨家具则为贵族阶层引进木材，由当地工匠为之，同为明式家具的巅峰之作。关于这一看法，笔者曾于2007年春请教于王世襄前辈，受益良多。 中国人的手艺均闭门秘传，所谓[师传不过三代]，可理解为技术勉强可以教授，而那种美的感悟要遇到左右脑同样发达的弟子，才会师导成功，正如庖丁后人没能传承下[解牛术]一样。 一代代工匠师承嫡传，只能索然无趣地复制前人的[明制]气韵。故尽管可将扬州博物馆藏，带纪年款[皇清乾隆十年，岁在乙丑夏，汪廷璋铭]朱漆明式画案为佐据，入清百年仍尚明式家具之风，然而事实上及至清中期，那批[胸有成竹，目中无牛 的名匠与国运一起渐行渐远，家具的明式风度亦随之成为[有形无神]的强弩之末了。 明代的室内陈设，不论宫殿、衙门、第宅都非常疏朗。以宅地为例，[大厅上都是正中一座屏风，地面上都是空的]（朱家溍《明清室内陈设》引《明史礼志》），座椅则根据主客人数及尊卑随时调摆（入清后陈设的家具才开始多起来，逐渐出现所谓的八椅四几成堂的固定摆设）。 我们还可以从唐寅的《琴棋书画人物屏》等古画中发现，明式座椅陈设不多，且个性张扬，多为单张制作，这也是传世明代椅子匮乏的原因之一，其他原因还有：一、大柜、条案等经年不搬动，而椅子却整天摆弄，实在折腾不起。二、明代陈设中椅子本不多，兼以床榻为坐具。三、数百年来兵戈扰攘，正如有明一代苏州城建有园林府第271座（据《苏州府志》记载），如今残存仅60处，故对椅凳的损害也可想而知。加上[五四]以来的反封建思潮，更有十年浩劫的[破旧立新]，以及上世纪末西风东渐，国民时尚把椅子换沙发，致令传世明代椅子珍品极难寻觅。 学者、藏家一般认为明式椅具一大特点是设计上符合人体工程力学。这一说法有商榷之处，明式家具作为[士大夫文人]家具，首先考虑应是儒家礼教之端庄尊严，然后再深究器形上的美学要求，最后才顾忌所谓的舒适帖服。部分书籍多列举明式椅子S形靠背椅与人体