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让动画角色活起来 　　动画运动规律是动画专业的基础课程。这门课程的关键是不仅要掌握规律，更要突破规律，让动作有情感、有性格。本文从突出个性化设计、融入表演教学、加强观摩观察等方面，对课程的教学提出了一些思考，希望能进一步提高教学效果，促进教学目的的达成。 　　动画运动规律是一种兼具艺术表现性和技术操作性的艺术表现形式，也是高校动画专业的必修课程。它是一门理论和实践充分结合的课程，既从理论上对动画运动进行规律性阐述，又在实践环节中培养学生掌握这些规律，并运用规律进行欣赏和创作，在整个动画专业知识结构中起着承上启下的重要作用。 　　动画运动规律课程的教学，要求学生了解规律基础、掌握规律内容，并能够运用运动规律进行创作实践。但实际上学生在达到这些教学目标之后所设计出来的动作，看起来原动画的位置和形态都很准确，但动起来后发现动作非常呆板，往往千人一面、千篇一律。也就是说，做到了让角色“动起来”，却没有让角色“活起来”。如何让动画角色活起来，让动作设计烘托角色塑造，给人以深刻的印象，是本人在动画运动规律课程教学上一直思考的问题。 　　充分重视动作的个性化设计 　　所谓动作的个性化设计，就是让动作设计体现独特的角色性格。性格是动画角色的灵魂，拥有独特的性格特点是动画角色能否“活起来”的关键。沃尔特?迪斯尼说：“动画只有获得生命力与性格时，他才能被观众认同，并为之感动。” 动作设计是角色内在性格外化的关键，而动作的个性化设计也是解决许多动画初学者设计教条化、动作程式化等问题的有效方法。 　　对于动画电影的创作者来说，他们既是导演又是设计者。在设计动作时，需要解决的问题有两个层次。首先是要让角色“动起来、动得对”，让动画角色在运动过程中，其动作合乎运动的物理规律；其次要让角色的动作能够表现其个性。 　　在实际的教学过程中，初学者往往会把大部分注意力放在第一个层次上，而无暇顾及运动规律中的个性化表达。“动画不是模式”，人物也好，物体也罢，都是保持着某一种个性、性格、感情在活动。正如黑格尔所说：“动作为起源于心灵的活动”。在具体设计动作时要充分考虑到人物在做动作时内心的动机，内在的情绪是什么。如设计一个人物的行走动作，需要考虑到各种因素，如年龄、性别、身体状况、职业特点，以及人物所处的具体环境、心境等，将感情注入到角色当中，使角色具有生命力。 　　比如影片《骄傲的将军》中将军得胜回府的走路动作：将军昂首挺胸、甩开双臂、跨开大步，走过迎候的宾客下属，步入大殿，充分显示将军的傲气十足、目空一切、得意忘形的神情。该动作十分贴切地刻画了这个角色骄傲的性格。 　　此外，运用夸张的特殊技巧，可以使动作设计更有特色。动画是一种趣味性的艺术，夸张变形手法的合理运用，能够增强动画片的观赏性，表现这一艺术形式独特的魅力。动画角色动作的夸张性和趣味性特征主要表现在形态的夸张、速度的夸张、情绪的夸张、构思的夸张、情节的夸张以及其他一切愉悦视觉，增强观赏性的夸张手段运用。 　　比如影片《谁陷害了兔子罗杰》开头中厨房追逐的情节。罗杰在追逐小孩时身体完全失去重心，在奔跑时一脚踩在擀面棍上，不由自主地直向前冲；而从上方跌落的水壶又刚好套在头上，使他完全失去了方向，一头撞进烤箱中，在被烤得浑身冒烟后又撞上墙壁上的插座，被电得火花四溅；在从烫衣架中解脱出来后，又有大把刀具飞射而来，吓得他双眼弹出；在将马桶吸从脸上拼命拔出后，一头冲向吸尘器排气口，气体直灌口中，被吹成圆球，然后又像一个气球漏气一样在空中打转，最后被冰箱压扁脑袋……目不暇接的噱头中，既有形态、速度的夸张，又有情绪、构思的夸张，一切都是为愉悦观众视觉、提高趣味性而精心设计。 　　在动作设计的表现方法和表现技法上，主要有挤压和拉伸、预备和缓冲、跟随动作和重叠动作、慢入和慢出、曲线运动、次要动作，同时还要掌握好时间的控制，速度的快慢变化能决定角色是毫无生气的、兴奋的、紧张的、还是放松的，无论是表演还是角色姿态的描绘，如果没有密切关注时间控制的问题就不可能成功。在练习过程中，学生常常会问这样的问题：一拍一还是一拍二？一个动作到底要画多少张？没有标准答案，只有不断地去实验、去尝试，不断地积累经验才能在每一次的斟酌中做出正确的选择。 　　充分运用表演教学 　　任何一部动画片，都是通过动画人物的表演来展开故事、交待情节、发展人物关系、显现人物性格的。动画表演不是真人表演，创作者将自己对角色的体验和理解，以动画手段体现出来。动画角色所面临的动作挑战与人类演员不同，人体运动受到自然法则的约束，但对于动画角色来说却没有这样的限制。动画角色可以通过伸长，变大，飞走或变成另一种生物来表达他们情绪的变化。 　　动画创作者必须通过自己手中的画笔来实现这个表演过程。他们不是演员，不必上台亲自演戏，更不用化妆，但他