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论油画的风景写生技巧与创意 　　近三十年以来，由于中国社会的进步与发展，对外开放政策使得我们拥有更多的机会来了解西方艺术，并且学习借鉴西方艺术，油画便是在这个时期才得以在中国蓬勃发展。风景油画是油画创作中最难把控的类型之一，需要画家日积月累的吸收经验再付出百倍的辛勤努力。风景油画在中国这片土地上成就了许多的艺术人才，值得我们进行深入的研究，毕竟人与自然是和睦相处、相辅相成的，我们与自然景色是形影不离的。本文是笔者关于风景写生技巧与创意的心得体会。 　　一、油画风景写生的意义 　　油画的风景写生最大的优点就是发现自然美，让更多的人乐于去关注自然环境，同时也可以陶冶情操提升我们的情感意识。当我们面对广阔的大自然，我们精神总是容易在不知不觉中得以放松，绚丽的风景无时无刻不在改变我们的心情，在平时的风景写生中，画家们可以通过画面将个人情感宣泄出来，同样的一片树林，绘画时的心情不同最后展现的画风也会不同，可能是忧郁，可能是狂躁，可能是典雅可能是疲倦，不同的情感赋予画面不同的生命力，当然我们也总能从作者展现的画作中观察到个人修养的高低。油画风景写生不再只是简单的景色描绘、临摹，而是一种精神的诉求与寄托。在这个城市发展飞速、都市化进程不断加快的年代，那些对美好自然的向往与追求也变得越来越理所当然。 　　二、风景写生的技巧 　　油画风景写生就是在户外进行油画创作，他不同于传统的室内创作，人物写生，两者却也相辅相成。画家们可以通过室内绘画训练自己的构图、造型、色彩、空间等，由浅入深，并且在不断地实践中运用所学的油画技巧。油画风景写生与室内写生最大的区别在于，风景写生是一种非常刺激新鲜的创造方式，在绘画的时候充满了未知，这样的感受是室内写生远不能给我们带来的，它是一种带有个人真挚色彩的具有强烈的生活气息的审美体验。那么，如何绘画出一幅风景油画写生呢？下面笔者将对此进行逐一解析： 　　（一）风景欣赏 　　经过这段时间的风景写生锻炼，笔者认识到在油画风景写生的过程中，学会风景欣赏是非常关键的问题。会欣赏直接决定了你能否将该风景最突出的部分展现出来，当然这里我们所说的欣赏不是一般意义上的“看”，这是需要通过不断学习和锻炼之后才可能获得的一种能力，看什么和怎么看是成败的基石，大自然在每一个人眼前都是炫彩缤纷的，你如何能够注意到别人所忽略的将决定你作品的价值。著名风景油画家张冬峰就曾经表示过，绘画必须要两个以上的眼睛同时工作，利用你的兴趣创造属于你的价值，换句话说就是你为什么要进行这张画的创作？导致你下笔的原因是什么呢？如果找到了原因你又能否可以完美准确地表达出来呢？不难看出，他其实就是在强调“欣赏”。当我们面对善变的大自然，景物中的天、地、物就是最为基本的元素，我们需要通过这些元素的相互组合，找出最为突出的，包括在色相上、色彩上、色度上等，这些微妙的变化，将决定造型的统一协调性。我们绘画的虽然是眼前的景物，但是由于每个人的生活经历不同，绘画时的心情、观念不同，再加上艺术修养等成分的介入，画面不再单单是为了描绘景色，还拥有最直接的心灵沟通。 　　（二）色调的练习 　　色调练习可以增加我们的色感敏锐度，一般我们将一些纯度较弱且冷暖变化较小的色调称为灰色调，同类的颜色发生冷暖变化所形成的色彩称之为同类色调。当我们在进行色调练习的时候，可以有意的去寻找那些同类色的静物进行写生，例如对树木进行写生，认真观察不同类型的树木颜色的差别，在进行绘画中，通过不停的类似训练，就能增强我们对于色彩的敏锐度，具有良好的色彩感觉，这两点对于创造一幅优秀的风景写生是非常重要的。需要注意的一点就是，我们在进行风景写生的时候，一定要把控好时间，一次绘画太久容易对色彩感觉迟钝，天空的颜色，海水的颜色，都会在不知不觉中变得平淡无味，所以我们应当尽可能的缩小风景写生时间。 　　（三）画面的展现 　　油画材料中的油画笔与油画布它们既可以相互帮助又可能相互排斥。所以在进行画面展现的时候，我们需要了解自己的画笔和画布，随着运笔节奏来判断画布相应的弹性反应，从而将最适合的笔触效果展现出来。换句话说一幅优秀的油画风景写生作品从始至终就是一个运笔的过程。因此学会使用和发现一些与自己的感觉相适合的工具材料是非常重要的，如果我们将绘画作品看做是画家精神寄托的话，笔触就是为了这份寄托最有利的绘画语言，它为作品勾勒出了神韵，代表着这部作品的精神。 　　（四）画刀的使用 　　想要充分展现油画材料的特性，还有一项是不得不提的，那就是画刀的运用。我们应当要准确地抓住景物的特色，再运用画刀进行刻画，势必要将其特有的效果展现出来。我们在面对那些涂抹稠厚的颜色的时候，要选择一把大小适中的画刀，要当自己是雕刻家一般仔细进行刻画。最终的效果将带来出其不意的效果，色彩的边界可虚可实，也许会出现整