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试论中国山水画与西方风景画之差异 　　在人类历史发展的长河中，东西方由于地理位置和生活环境的不同，各自创造了灿烂的文化。作为东西方文化重要组成部分的绘画艺术，两大体系虽相互影响，相互渗透，却未能相互同化，相互代替。处于各自传统绘画体系中的中国山水画与西方风景画差异何在？其表现形式是什么？本文就此谈谈个人的看法。 　　山水画应该说是风景画的范畴，和欧洲的风景画比虽然都是描写自然景观，但是在作画的目的到表现方法上，两者之间存在着显著的差异。 　　“山水”一词在中国的出现至少可以追溯到晋代，最初只是山河水的意思。关于山水画，东晋的宗炳在《画山水序》中进行过论述。唐代张彦远所著《历代名画记》将绘画分为人物、屋宇、山水等。由此可知山水画在唐代就已成为绘画的一个领域被确立起来。 　　“风景”一词源于英语中的Landscape。在欧洲风景的原意指陆地和田园的景致。值得注意的是这一概念原本与山和水并无联系，虽然在风景画作品中我们经常能够看到山水，可大部分除了旨在描绘平坦的陆地为原则，这与欧洲风景画造型原理（如透视法等）有着密切的联系。 　　作为体现中国古典哲学和传统美学思想的中国艺术，他所表现出来的自然意识，实际上是对中国哲学中自然意识的反映。人们在特定环境的生活实践中，所形成的相当稳定的共同的社会习俗、文化背景、思维方式、审美趣味。顾恺之的《画云台山记》是最早的关于山水画理论的论述，虽然它是一幅故事画的创作文字设计稿，重点描述的是人与景的关系，但其中涉及许多山水画表现技法运用的问题。中国山水画较之西方风景画出现的文艺复兴时期早千余年，并且形成了一套完整的表现技巧。中国山水画同西方风景画一样，都是从人物画中分离出来的，但它从开始到盛行始终体现了中国的古典哲学和传统美学思想。中国的山水画家在游历名山大川时，用心去体悟，把自己视为自然的一部分，与自然界的玩物保持一种亲和关系，使自己的感情随山川河流跌宕起伏，把自己的心境融于自然之中，“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”这种人之情感与自然相融洽的境界，充分体现了“神与物游”的物我两忘的默契之情景，是自己的情感达到悦神悦志的审美理想境界，这是中国山水画家所一贯倡导和追求的。 　　至于西方风景画则是西方古典哲学与传统美学思想的反映。西方古典哲学最根本的是追求对物质世界科学合理的解释，揭示物质世界的存在奥秘。“古希腊是美的发源地；美是一种特殊人生哲学的产物。艺术家都是自然的理想化”。可以看出，古希腊艺术贯穿两个因素：“自然、合理”。在这些美学观点的影响下，古希腊艺术家崇尚艺术形式的写真性、科学性，并且在文艺复兴时期被当时的艺术家发扬光大，并给以完善，赋予新的内容。在西方绘画中，风景画成为一种独立的绘画形式，始于文艺复兴后期，在此之前，风景的描绘仅仅是人物画的一部分。威尼斯画派的代表人物乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》中对背景的处理，严格地按照透视学的要求，遵守着色彩客观、造型写真、自然、和谐的原则，体现了古希腊、古罗马的艺术法则。 　　中国山水画不求貌似，不重明暗、远近，重意境、情境，以求大的精神表达；西方风景画求逼真，重明暗、远近，讲求科学透视，体现出合理、科学的精神追求。 　　中国山水画家在其文化背景的影响下，要求在艺术创作过程中，把主观的情思投射到客观对象中去，使客体与主体融合为“传神”的完美艺术形象。唐代画家张?：“外师造化，中的心愿。”明代画家唐志契又讲：“自然山性即我性，山情即我情，……”。这都说明中国山水画不讲求对自然外貌的过分肖似，而旨在对自然景物人格化的描写，以表达人类的精神气质，表现自然的内在神韵。从这点上可体察到中国绘画艺术与西方艺术对待写生的态度。中国山水画同西方风景画同样有着坚实的观察基础，其创作过程是建立在对大自然从感性到理性总体认识基础之上的，它讲求的是画家对大自然的全面体察。在中国山水画的构图中，画家多采用散点俯视构图，画面场景宽阔；西方风景画多采用平视，为焦点透视。中国山水画的这种构图样式，使空间变为主角，这样仿佛人与自然交谈，既是无声，也是有气息的。这种精心的构图和设色及真情实感的表达，以抒发物我两忘的情感，发掘自然景物的内在意蕴。 　　西方绘画受其古典哲学的影响，忠实地再现客观物象为其艺术规范。文艺复兴后又将美术与科学紧密地联系在一起，通过透视学、解剖学、色彩学的深入研究和在艺术创作上的具体应用，使造型艺术取得了巨大的成功。西方风景画家同中国画家相比，更加注重景物的物理特征，对外在的表象加以研究，在风景表现中研究色彩的变化规律和形状大小的几何对比等。马蒂斯在论艺术时说：“我对色彩探索不是从绘画作品中得来的，而是从室外，从自然的启示中得来”。康斯泰勃认为：“风景画家必须怀着一颗恭顺自然的心灵