李凭箜篌引解析.ppt

李贺小传 长吉细瘦，通眉，长指爪，能苦吟疾书。最先为昌黎韩愈所知……恒从小奚奴，骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归．太夫人使婢受囊出之，见所书多．辄曰：“是儿要当呕出心乃已尔。” 吴丝蜀桐张高秋 　　吴丝蜀桐：写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅；衬托演奏者技艺的高超。 “公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。 相关补充： 1、《祝福》中描写鲁镇祝福景象时，铅灰色的晚云，空气中的钝响。 2、《琵琶行》中白居易写琵琶女演奏的技巧：轻拢慢捻抹复挑。 空山凝云颓不流 “响遏行云”---《列子·汤问》 “纤歌凝而白云遏”---《滕王阁序》 避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。运用夸张，移情于物的手法，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 优美的弦音飘至湘水之滨，善于 鼓瑟的湘娥，不禁潸然泪下;声音 传到黄帝之所，善于操琴的素女 也被这乐声触动了愁怀； “空山”句移情于物，和此句的 “江娥”句互相配合，极力烘托 箜篌声神奇美妙，具有“惊天 地， 泣鬼神”的魅力。 为什么先交代乐声后写人物呢？ 诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑 以声类声，以形类声（耳闻、目睹） 表现乐音的高低和节奏的疾徐。 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 　“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” 　昆山：即昆仑山，也叫“玉山”或者“群玉之山”。 凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 昆山玉碎：玉山崩裂的形象， 　　　　　　形容乐声清亮高亢。 凤凰叫：凤凰之声，其音若箫。 　　　　　形容乐声的幽怨哀婉。 芙蓉泣露：露滴残荷的形象， 　　　　　　形容乐声的悲抑惨淡。 香兰笑：兰花盛开宛如笑靥的形象， 　　　　　形容乐声的清丽愉悦。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。 “紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。（与前面描写比较） 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，如秋雨倾泻。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。 老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。  吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠； 玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。 这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。  运用神话传说写箜篌乐音的美妙神奇，亦真亦幻，充满了浪漫色彩。“此曲只应天上有，人间能得几回闻。” 诗中表现“箜篌”演奏出优美的乐音用了什么手法？ 1、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身； 2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法； 3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神仙世界来表现音乐世界的神奇。 李贺出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于避父晋肃讳，不能应进士试，只作了一个职掌祭祀的九品小官奉礼郎，因此他的心情是十分悲愤的，也曾写过一系列诗篇发泄自己怀才不遇的愤懑与牢骚。在《李凭箜篌引》中，他正是用非现实的幻想和富于象征性的语言来表现其哀愤孤激之思：写长安城，变得冷气森森，南天门，惊起紫皇天帝；天穹上，补天石破，秋雨淅沥，神山中，神女捧琴，讨教绝技；幽涧里，老鱼瘦蛟，跳波起舞；月宫前，吴刚倚树，彻夜不眠……全篇着力刻划的这个怪诞凄恻的意境，是和李贺“自伤不遇”的凄凉心境和谐一致的。 比较赏析 1、创作方法上：《琵琶》现实主义。客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当