影视美学详解.ppt

绪论 趋向影像真理的努力探索 绪 论 一、教学目的和要求： 掌握影视美学的主要内涵及其发展的四个阶段；了解影视美学研究的现状及发展方向；明确本课程的研究对象、授课提纲、学习方法。 二、教学难点和重点： 影视美学的本质内涵及现代电影美学的发展。 三、教学方法：多媒体课件 四、教学时数：3学时 五、教学内容：见教案 六、思考题：见教案 七、涉及影片：《与狼共舞》《阿甘正传》《野草莓》 一、影视美学的内涵 影视美学：关于影视的美学阐释 本质内涵：从影视实践出发，探索影视本体即影视的审美特性。 影视美学与“非影视美学”及影视批评 电影美学研究“三阶段说” 一、形式主义传统 爱因汉姆、巴拉兹、爱森斯坦 二、写实电影理论 巴赞、克拉考尔 三、电影符号学理论 麦茨 [美]达德利·安德鲁《主要电影理论》 二、电影美学发展的四个阶段 1、1910年代中期 电影作为艺术理论 2、1920年代中期 电影蒙太奇理论 3、1940年代中期 电影纪实理论 4、1960年代中期 电影结构主义符号学理论 →电影符号学 →电影叙事学 →精神分析学电影理论 三、影视美学的研究现状及发展方向 1、两种思路： （1）中间层面研究：由问题研究理论，偏重于技术的实用，少理论的总结。美国派 （2）电影理论与人文科学结合研究：不依赖电影界而展开对电影的独立研究，深刻但有时游离于电影。法国派 2、国内影视美学研究现状。 四、教材及参考资料 教材： 《影视美学》彭吉象， 北京大学出版社 ，2002版。 参考资料： 《西方电影理论史纲》 胡星亮主编， 中华书局，2005版。 《影视理论文献导读》（电影分册） 吴小丽 林少雄主编，上海大学出版社，2005版。 《电影理论史》 [意]基多·阿里斯泰戈 ，中国电影出版社，1992版。 第一章 “电影作为艺术”理论 1．1 明斯特伯格：电影 是独立的艺术 一、教学目的和要求： 了解“电影作为艺术”理论的社会、哲学、文艺背景，掌握明斯特伯格电影理论的主要内容。 二、教学难点和重点： 从感知心理学角度对银幕深度和银幕运动的心理内涵的理解。 三、教学方法：多媒体课件 四、教学时数：2学时 五、教学内容：见教案 六、思考题：阅读教材第五章第一节“深度感与运动感” 七、涉及影片：  一、社会、哲学、文艺背景 1、当时的社会状况 （1）电影实践呼唤理论阐释 （2）电影不是艺术的两大理由： ▲电影是对现实的机械纪录或复制，机械再现现实不是艺术。 ▲电影是机械技术和商业利益的产物而非人类心灵的表现，不能表现心灵的不是艺术。 2、20世纪初哲学、美学及其他文艺思潮的影响 ▲表现主义、直觉主义、精神分析学 ▲心理学、语言学 ▲印象派绘画、未来主义 克劳德·莫奈《日出》 克劳德·莫奈《睡莲》 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿:《红磨坊的舞会 》 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿: 《半身像·阳光的效果》 3、理论成果 ▲1916-1917 明斯特伯格：影像的深度与运动复合了感知主体的心理内涵。 ▲ 1930 - 1957 爱因汉姆：从电影与现实的不同论证电影超越了对现实的机械模仿。 ▲1918-1920 法国先锋派：从“上镜头性”“视觉主义”阐释电影艺术的独特性。 ▲1920-1940 俄国形式主义：讨论电影语言的修辞性问题。 ▲1924-1945 巴拉兹：将电影提升到视觉文化的高度，提升了电影的文化地位。 二、明斯特伯格：电影是独立的艺术 于果·明斯特伯格 （1863—1917） 德国著名哲学家、心理学家，“应用心理学之父”，电影方面主要研究电影心理学，原为德国弗莱堡大学教授，写有《价值的哲学》等论著，1892年去美国哈佛大学任教。1916年发表《电影：一次心理学研究》，成为电影理论史上第一部有分量的理论著作。  1、电影所展示的影像世界并非现实景观的机械照相，而是被附加了感知主体的丰富的心理内涵，成为经由感知主体创造过的现实—心理的复合物。 （1）银幕的深度 （2）银幕的运动 2、电影不是对舞台戏剧的机械模仿和复制，它有独特的再现手段，是一门独立的艺术。 （1）“注意力”与“特写镜头” （2）“记忆”、“想象”与时空转换 （3）“暗示”与省略手法 休息一下！ 1、声音对白和画面必须成为完整的结构，在平行的形式中结合起来 2、声音和画面必须互相补充，并不是表达同样的东西，而是用各自不同的方式处理同一个表现对象 3、必须用不同于戏剧的方式把形象和语言结合起来