色彩与造型预案.ppt

第二节 色彩的变化与规律 1、色彩的观察 2、色彩的比较 3、色彩的提炼 4、色彩的感觉 仔细体会物体暗面的颜色是否偏它的补色。 第三节 色彩的组织与构成 仔细体会画面色彩冷暖分布及黑白灰的分布。 第二章 色彩静物写生 第一节 色调的形成 简单静物组合的写生步骤 在做了大的色调写生练习以后，做一幅简单静物组合的写生练习。 第一步，一般可用2B铅笔来画，不能画得太重、太死，要轻一些、造型 要准确，只画大的轮廓，不用涂明暗关系。 第二步，一般多用单色，它不是把铅笔稿描一遍，可以画出大的明暗关系。画得较熟练的人常常可以直接用色稿来打稿。 第三步，用大笔概括性地画出大的色调。这个阶段和前一个阶段的色调练习同样。 第四步，进一步深入细节来刻画，这个过程要反复调整，用色彩关系来塑造形体。不能按素描的方法，也就是说要有色彩倾向，直至完成。 思考与练习： 1、色彩有哪些画种 2、色彩学生的方法 第二节 色彩写生的方法步骤 1、构图 首先，要考虑视平线的变化．以画面为定点，视平线低，静物显得高大庄重．视平线高，人们就会看到静物组成的全貌，看到静物组成的丰富性。一般的静物画采用的构图为视平线与画面的中心线一致，这可给人以身临其境的感觉. 其次，要考虑画面的空间变化。一个画面不能没有空间，画面挤得太严，使人感到憋闷，相反则感到不充实。一般的构图要使所表现的静物有散有聚。根据静物题材与表现意图去变化视角，调整静物在画面中的位置，使画面布局趋于合理。 第三，构图要具有艺术性，要充分体现画面的审美情趣．一幅新颖而又朴素的构图，既稳定，又耐看：充满节奏与韵律的构图，使画面充满活力，给人一种音乐的美感。 当构图确定之后，可以用单色(群青、褐色、绿)画出大的形体关系和明暗关系。很多画家并不把起稿和着色分开，起稿的过程也是上色的过程．起稿一定要严谨认真，反复校正形体的结构及整体的比例关系，使画面各局部逐步趋于准确，并统一于整体之中。 1、起稿 2、写生步骤 3、深入刻画 4、调整统一 范作欣赏 当我们从更高、更宽的角度去看待色彩写生这一美术基础课时，当然就不能只局限于传统写实的水粉写生一种风格，从工具上更多地扩展为水彩、油画、色粉笔、粉画笔、油画棒、马克笔、钢笔、圆珠笔，在表现上也不只是绘画，还可以拼贴、拓印、复印、食物组合等，可以水粉、水彩、油画，也可以铅笔、钢笔淡彩，更可以是多样材料技法的结合。也就是说从基础性的色彩写生可以有引申扩展到无限创造的可能性。 色彩实践，关键是要使观念有较大的改变，使自己的基础训练立足于一个较高的艺术水准上。我们的眼界可以从水粉写生扩展到绘画性创作的写生，又可以扩展到多种材料和技法的表现性上；我们可以吸收的不只是水粉的、油画的、国画的、版画的、壁画的，一切视觉的造型因素都能用，进而还可以扩展到文化的、科技的、自然的等多种可视的形态因素，这些都是相通的。这样我们的眼界就更加宽阔，就会发现更多的激发我们灵感的亮点，从而充分发挥我们的创作性思维。 ? 思考与练习： 1、光源色、固有色、环境色的相互关系 2、什么是色调 作业要求：（要求裱纸完成） 1、内容：静物写生。 2、数量：色调练习，构图练习。 构图完美、色调和谐、造型生动、刻画深入，画面整体效果好的三张静物写生。 3、规格：标准四开纸 4、材料：水粉 5、作业背面写上：作业题目、班级、 姓名、学号、指导教师、创作日期。 色彩课与造型 微妙 立体 客观 沉着 光影 空间 写实 绘画性色彩 与 设计性色彩 强烈 平面 主观 鲜明 装饰 构成 写意 大学色彩学课程的重点转换： ????? 大学《色彩学》课程目标的实现 观察 描绘 再现 创新 表象再现 附丽 表现 自在 印象