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电视音乐音响 第四讲 声画关系 对声画关系的研究基于以下认识： 在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统，有着各自的叙事、表意的规则； 声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题。 视听艺术对声画关系的处理其实就是两个相反同时又相辅相成的问题：真实再现现实生活中的视听经验，创造现实生活中没有的视听感受。 “声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象，它既不同于视觉形象，也不同于听觉形象，亦不是二者的相加。画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受。 声画关系的形式 声画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系。 1、技术层面关系：声画同步、声画错位 是指声音和画面的物理对应关系，即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音。 2、声画的时空关系：声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位。 这一范畴的问题主要是涉及画面的空间属性、声音的空间属性以及它们之间的关系问题。 3、声画的（情感）表现性：声画同步、声画对位、声画并行 利用声音与画面的错位，表达某种象征意味。 一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面： 1、同步 声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。 声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造真实感。 同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的。 2、分离 声画分离指画面中的声音和形象不一致性，包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致。 声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高层次的统一。 声画分离有两种情形，一种是声音与画面分属于不同的时空，二者构成一种复合的时空关系；另一种情况是声音本身没有明确的时空关系。 （1）对位（对立） 声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系，它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的。 （2）并行（平行） 并行的声画关系中，声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态，但它们并非毫不相干的两件事情。 声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系，它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨，增加作品的信息容量，暗示或隐喻事件之间的深层联系，表现作品的深层意蕴，给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度。 声画无真正意义上的“分离”，声画分离的意义就是“表现”。 声画关系中的特殊现象——“静默”，指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。 “画内”、“画外”并非区分声画关系的依据。 声画时空关系 影视艺术中的声画时空关系之复杂，在于它既有画面的问题，也有声音的问题，还有作品的叙事空间或非叙事空间的问题。 同一叙事时空：画面的时空+有源声音 不同叙事时空：画面的时空+不同时空的有源声音 超叙事时空：画面的时空+无缘声音，幻觉画面+有源或无源的声音 声画关系的表现意义 声画关系中的同步、对位或并行，既是时空上的，又是情绪情感上的，这即是声画关系的表现意义。 这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上。不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩，更主要的是声音与画面形成的特殊关系，使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义。 声画关系中从同步、并行到对位，逐渐变得越来越有张力。 1、同步 声画同步表现为音乐和画面的形象、情绪色彩一致。 这种关系中音乐只能起着渲染、烘托气氛的作用，并不能给作品增加更多的叙事意义。 声画同步从默片时代起就是最常用的强化银幕的情感表现的手法。 有声片诞生后，同步有了另一种含义，指影片中声音与画面之间的同一关系，主要指音响与画面内容协调一致。 2、并行 上世纪八十年代以前，音乐的用法有两个较显著的特点： 一个是音乐完全追随画面，用音乐的方式诠释画面，渲染画面的情绪气氛； 一个是主导动机似的用法，音乐作为某个人物、某种特定意义的象征而出现。 近些年影视音乐创作的一个显著变化就是：音乐不再局限在某一段画面的情绪范围之内，而是超越于具体的画面、人物行为、甚至具体的情节之上，以音乐的方式表现作品的主旨、某种象征性含义、某种哲理性感悟等。 另一个意义的“并行”，是指很多专题片中的“中性”配乐，音乐是不折不扣的“背景音乐”，既不具有情绪色彩的意义，也没有象征或隐喻之类的关系，只有“形式美”的功能。 3、对位 音乐与画面的表现意义突出地表现在音画对位的关系中，它使音乐与画面在情绪情感上产生强烈的反差，