武汉理工大学选修课交响乐考试.docVIP

一、交响乐及交响乐体裁初步规范化 交响乐是一种奏鸣曲体裁特点，用管弦乐队演奏的大型器乐套曲。 交响乐体裁初步规范化，是由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。18世纪中、后期，交响乐逐步脱离歌剧而成为一种结构宏大的独立体裁。维也纳古典乐派的杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬，使交响乐在创作实践中获得了真正的生命力。海顿确立了交响乐的规范形式。采用了对管编制的乐队组合方式，展示了多样化的主题发展手法，使小舞步曲的乐章洋溢着民间的生活气息。莫扎特音乐清新流畅，结构别致。以带复调因素的主调和声风格和规律化的展开手法，丰富了交响乐的表现力。贝多芬在音乐中运用广阔发展的动机、对比主题和富于动力的和声以及深刻的哲理思想和战斗热情，把交响乐推动到了崇高而辉煌的境界。我们从交响乐中能够领略到音乐的巨大魅力和震撼心灵的力量！ 二、交响乐队（西洋管弦乐器）的组别及乐器名称 西洋管弦乐器按其演奏方式分为弦乐、木管乐、铜管乐、键盘弹拨与打击乐四组。 弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴 木管乐器组：长笛、单簧管、双簧管、大管 铜管乐器组：圆号、小号、长号、大号 键盘弹拨与打击乐器组：钢琴、竖琴、吉他、曼陀铃、定音鼓三角铁等。 三、写出奏鸣曲式的曲式结构图及小提琴协奏曲《梁祝》的曲式结构图 奏鸣曲式结构图： 引子 呈示部 展开部 再现部 尾声 A B A 主部 连接部 副部 结束部 引入阶段 中心阶段 返回阶段 副部 结束部 2、《梁祝》的曲式结构图 呈示部： 引子 主部（单三部曲式） A（写景、爱情主题）+B（草桥结拜）+A1（主题再现） 连接部 自由华彩 副部（回旋曲式） A+B+A+C+A （三载同窗）（共读共玩） 结束部（十八相送） （长亭惜别） 再现部： 化蝶 （省略副部） 哭灵、控诉、投坟 四、交响乐各时期的音乐流派及代表人物 巴洛克时期：巴赫、亨德尔 古典乐派：海顿、莫扎特、贝多芬 浪漫时期：舒伯特、门德尔松、肖邦、柏辽兹等 民族乐派：格林卡、里姆斯基-科萨科夫、斯美塔那、德沃夏克等。 20世纪新音乐：斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、格什温等。 五、音乐欣赏中的心理活动 音乐欣赏活动主要表现为欣赏者的一系列心理活动；印象感知、情感体验、理解认识等。是一种复杂多变的心理过程。 音乐欣赏中的音响感知 感觉是对事物个别属性的反映。知觉是在感觉的基础上，对客观事物的不同特性所组成的完整形象的整体把握。 提高音乐音响的辨别能力 提高音乐音响的感受能力 培养稳定的注意力 音乐欣赏中的情感体验 情感是人们对客观事物是否符合自己需要作出的一种心理反应。艺术的最大特征莫过于情感。 音乐欣赏中情感体验自始至终是一种同形同构现象。 较之其他艺术，音乐欣赏中的情感体验更重要、更直接、更强烈。 感性上的直接体验只是对音乐作品内涵的一种初步体验，理性的参与，在音乐欣赏中才能准确、深刻、细致地体验音乐作品中的感情内涵。欣赏音乐作品，音响感知是基础，情感体验是关键。艺术欣赏是一种积极、能动的活动。其中包含着欣赏者的再创造。 六、论述交响音乐的自我感受 评分标准： 切身的自我感受 健康向上的审美观 深刻、生动感人 例子： 我对交响音乐的认识 交响音乐——震撼心灵的力量 交响音乐大师的精神境界 谈贝多芬精神 交响音乐与智力开发 交响音乐与其他音乐门类的比较 谈交响音乐的器乐特色 交响音乐的思维与所学专业的关系 任何一个热爱音乐的人，都不会绕过巴赫。他第一个把各国不同风格的音乐成功地糅合在一起，他为人类谱写了几百首不朽的传世乐章，他一生的创作被后人评价为：“使上帝的话语广为流传，使音乐达到了前无古人、后无来者的顶点。”在巴赫以后出现的世界上所有伟大的音乐家，几乎全部受过他的滋养。 但是，就是这样一位伟大的音乐家却在有生之年一直没有摆脱卑微的职位和贫穷的窘迫。 巴赫于1685年出生在德国中部的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。该市古代的城门上就刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。中世纪的吟歌者，经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有夭赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。 对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却给这位未来的伟大音乐家安排了巨大的磨难：他9岁丧母，l0岁丧父，只得靠大哥抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力，晚年不得不在双目失明的痛苦中度过。但是他对于音乐的执着并没有打动兄长。当兄长发现了弟弟