5荆关李范题库.pptVIP

1、概述 “山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。 五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 3.（2）隋代及初唐时期—展子虔游春图 3.（3）盛唐时期— 李思训江帆楼阁图 3.（3）盛唐时期—王维长江积雪图 3.（4）南宋院体. 马远踏歌图 3.（6）明清時期—沈周庐山高图 3.（7）民国以后— 黄宾虹川蜀记游图 荊浩匡庐图 画面层次 1、近景 在一个宽阔的水面有一只小船，船夫在慢悠悠地撑着小船靠近岸边，似乎要将观赏者带入那美丽的画境。由石坡而上，山脚画有屋宇院落，竹篱树木环绕，屋后有石径环绕着山。山脚烟水是一片苍茫，有长堤板桥，有一个人骑马欣赏美景，悠然自得。 2、中景 两悬崖之间有飞瀑喷泻而下，击在石头上似乎发出轰轰的声音。顺着路径而上，一个小木桥横架于溪涧之间，两边危壁高立似乎让人感觉人在空中而不是在地上 .在陡峭的山势中，山崖垂直而下好象有一把利斧直劈而下使整个山崖更加崔嵬和险峻了。 3、远景 前面的山峦和后面的山峦有机的组合在一起，使人看起来山与山之间也有宾客之分也有君臣之分。画中的山不多也不少，远近分明，犹如真景，这是大师对太行山山峰的的提炼与重组，是理想中的仙境。 4、树木和云水 在整幅画中，树的形态也是不一样的。树枝曲中见直，瘦劲有力。画中的松树是写万本方得其真的结果，那不正是荆浩大师屹立千年的风骨吗，画中树木虽多却不繁密显得山的秀丽，而山的不拥挤也显得山的挺拔。山高与云齐平，水在远处似乎没有波纹但又像人的眉毛在隐隐运动。 画中的山山势挺拔从而看到山腰间的云雾缭绕，而上山的路径就淹没在这缭绕的云山雾海中了。 5、点景 在山腰中山峰似乎迂回拥抱在一起，在山脚下有一些房屋、小桥点缀着整个画面，使画面看起来更加生动有生气。在树林森密的地方有一旅店，在旅店的旁边有一古渡，古渡旁边有水，水面显得十分宽阔。 6.画的意境 整幅画感觉是笼罩在一片雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融之中，似乎是在一种寂静的感觉中来到了一个远离人间烟火的世界，在这么一个与山水相伴的自由世界里才发现这不是自己所要追求的境界吗！在这个世界里是那么的安静详和，让你感受这超脱人间的美——空灵。感受着这幅画有一种“鸡吠之声相闻，老民虽老死不相往来”的味道。 荆浩弟子-范宽，范宽名中正，华原人，生于北宋。 他的笔法雄浑，传自于他的老师， 但范宽又能不只以古人为师， 而以造化为师。他与自然默与神遇，把领略到山川之趣和自己对山川的感情凝聚在画笔上。 溪山行旅图 范宽雪景寒林图 * 中国山水画.荆浩 书画赏析 一、中国山水画 1、概述 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 2、中国山水画的精神内涵 3、山水画的发展历史 （1）山水画的兴起 （2）隋代及初唐时期 （3）盛唐时期 （4）五代两宋时期 （5）元代时期 （6）明清时期 （7）民国以后 3.（1）山水画的兴起——顾恺之洛神图 3.（4）、五代两宋时期 五代两宋，是山水画家辈出的时代。 把山水画艺术推向了前所未有的高峰，使它成为元、明、清山水画家努力学习的楷模。 五代山水画坛出现了荆浩、关同、董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画风格。（北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。） 3.（5）元代時期-富春山居图 二、北方画派和荆浩的历史地位 北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。 荆浩擅画山水，精于写生，是北方山水画派的祖师，开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。曾撰《笔法记》一书，论山水画的构思、构图和笔墨技法，为第一部山水画论著作。 李成和范宽与关仝都曾学习荆浩的绘画技法和山水精神，后来各有成就，被后世称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。 三、荆浩 荆浩，字浩然，沁水人。 他生活的年代从唐末到五代前期，唐末避乱，他长期生活在山林，体察大自然，并将传统技法的优点，运用于真山真水的描绘。 荆浩既着重笔法的丰富变化，也不忽略水墨的灵活运用，奠定了水墨山水画笔墨技法的艺术形