在艺术终结之后波普艺术.docVIP

2013年暑假的时候，我在上海当代美术馆看了安迪沃霍尔的作品展，展品很丰富，从他的丝网版画到他的影宝丽来自拍。安迪影响力，在全世界艺术圈里都是安迪沃霍尔，他早年在设计插画上的所体现出来的时尚气质，似乎奠定了他后期作品的流行元素。他告诉我们一件事情无论这件艺术品是不是一支罐头或一个盒子，艺术与生活的边界早已被打破，模糊。 如果真的要说波普艺术，我们不应该仅仅只是看到艺术与生活彻底结合了这一件事，还应该理解波普艺术，甚至整个70年代，艺术的转型和大的时代背景亚瑟的思想对我在认识这段时期的变化，有深刻的影响。他让我知道要真正理解波普艺术，或者整个后现代艺术，我们有一个无法回避的时期：现代主义艺术。而现代主义艺术转向后现代主义艺术的这一变化，被亚瑟丹托称为“艺术的终结”。 ，另一位：汉斯贝尔抛出了这样一个概念：“艺术时代之前的图像”，即文艺复兴之前的图像，这些图像例如埃及壁画，古希腊的建筑和雕塑，的地下壁画。这不是说这些图像，而是这些图像在创作是根本没有把“艺术”考虑在内，因为当时一般人的意识中还没有“艺术的概念，而且这些图像在人们生活中所扮演的角色，也迥异后来的“艺术作品”——事实上“艺术时代之前的图像”是有关于宗教，墓葬，，祭祀等等在当时人们眼中它们，就像印在了维罗尼卡的头巾上一样。文艺复兴时期，“艺术家”的观念已占有核心地位。这是“艺术”与艺术时代时的艺术的交界，，是资产阶级的崛起，（）供养制，基督教的改革，中世纪的结束等等。 可信，那么在“艺术时代产生的艺术”“艺术时代终结之后产生的艺术”之间，也可能存在另一种断裂。“艺术时代的艺术”即是在我们的美术史课本中占据主要篇幅的，从文艺复兴到1960年代美国抽象表象之间的艺术史。具体顺序文艺复兴，巴洛克，洛可可，新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派，后印象派表现主义，野兽派，立体主义，巴黎画派，至上主义，，荷兰风格派，超现实主义，，主义抽象表现主义。这个名单，中间其实穿插了大量的小流派，但是值得注意的是，在印象派之后的时期，这些艺术流派很多时候是存在于同一个时期的。那么波普艺术之前的现代主义艺术（1880年-1960年从印象到抽象表现主义，艺术家一直在不断革新着画面的语言。我们可以看到加上绘画的语言简练，到80年代曾有一些激进的理论家主张绘画死，他们的根据是：最先进的绘画似乎想露出在枯竭的征兆至少已表现出无法超越的限制。他们脑中想的是瑞曼那些近乎全白的绘画，或是法国艺术家布罕那种激进的单色条状。亚瑟丹托和汉斯贝尔“艺术的终结，完全无意否认艺术还是会有极度蓬勃的，而且完全看不出任何内在的枯竭。他们的重点是一套实践结构被另一套，尽管新结构的样貌在当时还处于模糊状态，现在也还无法看清。亚瑟丹托的主题是某个在艺术史上已经客观实现的叙述，而这个叙述对他而言，的却已走到了终点。结束的是叙述本身而不是叙述的对象。 在现代主义中，最为推崇和大力宣扬的艺术评论家格林伯格格林伯格现代主义的典范人物是哲学家康德。“是第一位批判工具本身加以批判的人，因此在我心目中，他是第一位真正的现代主义”。康德认为哲学主要不在于增加我们的知识，而在于解答“如何成为可能这个问题。而绘画上的相应看法，应该是绘画不在于在线事物的表象，而在于解答绘画如何成为可能。 而言，奈就是现代主义绘画中的康德，他说：“马的作品是第一批现代主义绘画，因为这些作品很坦白的宣誓绘画是在平面上所进行的活动。”现代主义由此开始，经过印象派到塞尚，格林伯格一步步建构出一套现代主义的叙述。绘画的，对油彩与笔触的意义，矩形取代了透视法，前缩法，明暗法，成为这个发展序列中的进步特征格林伯格，“现代主义”的重点不在于绘画一定必须是抽象或非具象的。而是在前现代主义艺术中占有举足轻重地位的，在现代主义这里只扮演次要的角色。现代主义之前画家的把世界呈现在我们眼里的样子再现出来，尽可能真实的出人，风景或历史。到了，模拟的条件本身变成了艺术注重的焦点，也就是说艺术变成了它自身的对象，格林伯格的问题，也是现代主义的问题。在他看来超现实主义和学院派绘画一样，都“历史的藩篱之外”。他所追求的纯粹性只属于他的现代主义和他的抽象表现主义。然而这种纯粹性是一件很可怕的例如纳粹，前苏联，我国也出现过这样的时期。而艺术”的意义之一，在于原先位于藩篱之外的艺术以获得认可和接纳，这里的藩篱是一道具有排他性的，就像中国的长城，是建来吧蒙古游牧民族阻挡在外，或柏林墙，是建来保护社会主义的无知大众，以免遭受资本主义的毒害。对他而言纯粹就是成熟，其意义和康德的《纯粹理性批判》这个书名的意义一样。也就是以理性来批判理性自身而不涉及其他主题。相对的纯粹艺术就是将艺术运用到艺术自身。依照格林伯格的标准看来当代艺术也不是纯粹的。 艺术时代之前的图像说道艺术时代创作的艺术，在艺术时代