2013-1-9李斯特的标题音乐思想及其体现.docVIP

李斯特的标题音乐观念及其美学体现 ——以交响诗《前奏曲》为例 摘 要：本文将从李斯特创作标题音乐选择诗意化标题的原因；交响诗《前奏曲》中拉马丁的抒情诗、音乐的标题及音乐的形式与内容之间的关系；新的创作技术主题变形在交响诗《前奏曲》中的运用；以及交响诗《前奏曲》中采用了什么样的音乐术语与演奏技法来达到刻画音乐形象的等问题进行展开，来探究李斯特交响诗音乐形象的塑造与思想内容相互融合的技术特征。 关键字：李斯特；标题音乐；诗意化；交响诗《前奏曲》；主题变形 音乐史发展到19世纪，出现了各种艺术之间的综合以及标题音乐的产生，其中以柏辽兹的标题交响曲，李斯特的交响诗及瓦格纳的乐剧为代表，三种新的音乐体裁对应三种不同的动机发展手法，固定乐思、主题变形和主导动机。本文将从李斯特的论文、书信、乐谱及传记等材料中寻找出诗意化的标题对器乐音乐创造的重要性，同时以现代音乐分析法——阿伦·福特的音级集合理论对交响诗《前奏曲》的主题变形中音高的变化加以分析，最后从音乐术语记号的变化等来探究李斯特的标题音乐观念的形成与体现。 一、器乐音乐创作需要选择诗意化的标题 标题音乐指要把标题这一文学性的因素介入到音乐创作之中，为欣赏者以指导。那么，李斯特何以想到要用这样的方式来进行音乐创作呢？ 首先，选取标题是由音乐艺术的特殊性决定的。音乐不比文字语言有语义性，也不比美术有可视性，音乐语言是通过声音来诉说、传递情感的，具有不确定性，从而容易被评论家们做出出乎作曲家意料之外的甚至与作曲家的本意完全相反的解释。所以，文字标题对欣赏者情感理解一定范围的限制是有必要的。而这一实施也能看作是艺术家的地位得到认可的关键一步。 其次，探寻音乐艺术中的诗意势在必行。受到当时流行的圣西门的空想社会主义的影响，艺术在上层社会中已经变得庸俗化，正走向堕落，这些东西“扼杀了艺术中最圣洁的东西——诗意”[1]。 其三，器乐要符合作曲家思想需要选择诗意化的标题。音乐要革新需要与诗意化的标题相结合，因为诗意化的标题可以使音乐的创作更能彰显出时代精神。于是，他就寻求了一种器乐创作与诗意化理念相结合的最为密切的音乐创作方式，一种新的单乐章的标题音乐体裁——交响诗的诞生。而，标题音乐不是让欣赏者对照标题，看标题中有什么样的描述，音乐中就会有什么样的图景式的展示，仅仅是提供给欣赏者指导作曲家创作以及在此作品中表达的诗意的思想。但自从标题成了基本的诗意手段，他就对音乐整体的结构、主题的发展及色调的变化等具有重要意义。 二、诗意的标题及文字说明与音乐的关系 从交响诗《前奏曲》的创作过程来看，李斯特是先根据奥特朗的诗《四元素》（狂风、波浪、星辰、大地）创作成四首男声合唱曲，其后为这组合唱曲创作管弦乐前奏曲，再是将其改变为独立的交响诗，然后才在作品扉页上引用了诗人拉马丁的诗集《第二次失意的思索》中的第15首为文字说明。因此，有些音乐学家在认为拉马丁的诗、交响诗《前奏曲》的标题与李斯特乐曲的思想情感之间有着本质的区别。 音乐学家陈宗群教授在中文版交响诗《前奏曲》总谱乐曲的介绍中就持这样的观点。俄罗斯音乐学家米尔什坦在《李斯特》传记中也将李斯特引用拉马丁的诗说成是李斯特强加的，这些说明文字与交响诗的音乐不吻合，这是音乐史上最不自然的想象。拉马丁的诗中蕴含神秘主义的宗教气息，有悲观主义的成份，而李斯特的音乐作品则充满了积极的音调，即诗意与作品的主要情感是不符合的。 本文认为，拉马丁有宗教信仰不假，拉马丁创作此诗时的生活状态处于失恋中心情不好也不假，可是在此诗中笔者丝毫感受不到一点点的宗教神秘主义在里面，而且诗歌的大意是生是死的前奏，这是要人们更加珍惜生命，人生中有幸福，也有挫折，我们不能过多的享受，因为只有战胜困难才能显现出人生的价值。这要求人应该以英雄主义的姿态来生活，丝毫不带有悲观的气息。而且李斯特正是在生活上的挫折才会读拉马丁的诗，认为在拉马丁诗中能寻找出他所需要的东西。米尔什坦在传记中谈到李斯特受拉马丁影响时写道，“李斯特长期把拉马丁作为他的楷模，他不仅在自己的作品中采用了拉马丁的许多情节，而且还常常模仿拉马丁的具体创作手法和艺术处理手法”[2]。可见，李斯特是经过研究而采用该标题与文字说明的，不应该有不合理。 进而，说标题与文字是李斯特强加上去的，它与音乐没有关系，这是音乐史上极不自然的现象。对于这样的观点我们可以略微分析一下诗词内容与乐曲结构的关系就可以得出答案。诗文第一句为“在死亡的一刹那，生不就是一系列前奏曲吗在狂风暴雨中遭受沉重折磨的心灵，走到平静的田野，在那里寻求安全和休息。 3