2014吉林省事业单位面试热点怎样看待“汉字危机”.docVIP

论中国画与民族情怀 中国画在历史发展的长河中，与诗词歌赋密不可分，是文人骚客生活中不可或缺的文化瑰宝，对传统精神的传承更是起到了重要作用，画中的趣味与寓意更是如同活物一般，似乎被画家注入了一抹灵魂，让人深深的感受到画作所带来的震撼。文人雅客们将画作视若珍宝，在此寻找寄托。而画家们的民族精神也在画作中得以保留，古往今来历史发生着翻天地覆的变化，今时不同往日，早已沧海桑田难为水，许多我们怀念的事物与不可割舍的情感早已离我们远去，我们却仍旧在怀念着，若是哪一天突然见到那物那景在某幅画中，心中便也会十分欢喜与欣慰。中国画见证了中华民族文化的历史发展过程，是世界上不可多得的文化遗产。中国画是众多热爱国画的人的生活中不可分割的一部分，是他们的精神依靠和心灵家园。 中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。规律构成的笔墨结构，“笔出己意”的观念形态，是主体对客体自然采撷后的精神物化的呈现， 中国画最大的艺术特色是用线造型，基本手法是通过丰富变化的线条穿插以表现出物体的形象结构。中国画造型的特征、笔墨的内涵、以及对传统的视觉审美习惯的都是评价画作的重要标准。而只有观察与表现上才不过分依赖客观物象，造型才能真正获得一定的独立性而具有笔墨趣味。 中国画的线条痕迹所形成的外在轮廓使形象具有很强的平面特点，这与西画焦点透视法所显示出的立体空间感觉具有本质的不同。在西画的处理中，人物外在轮廓需要被模糊虚写，目的是体现出形体的转折与空间，但是对中国画来为了强调主观感受，物象的轮廓和结构转折处的关键部位常常被实写，不同的绘画理念与审美特质决定了相反的行为方式，侧重点不同便使表达方式也不同起来。 民族精神是种族、血统、生活习俗、历史文化、哲学思想等等所熏陶、融汇而成的文化慧命，也可说是一个民族的内在心态和存养民族精神也是一个民族的生命魂；是一个民族的独特人格的彰显；是一个民族的慧根。中国画的审美范畴中，形体、质地、细节的客观描摹，笔墨形式或效果,作画者的主观感受以及将物象分析、取舍、抽离等将客观景物进行艺术转化的行为，已赋予笔触所塑造的形式美感于本身，如此赋予画面更多非物理性的精神内涵，是画家主观审美意识与自然形质特征相契合的产物和一种有效的笔墨结构与变化层次的关系。?　　水墨中笔墨的“质” 表现了客体的物理层面的“质”， 以平面特征的线暗示形象的存在，通过丰富的墨色变化表现结构形象；又通过笔墨的变化“编织”成具有审美意义的平面结构形象。中国画的“立体的效果”源于线条对结构的暗示，使观者产生某种程度上的立体的联想，并非是立体素描那样直觉的立体效果下，运用具有独立审美意义的笔墨形式，体现出作画者对平面空间分割的能力，暗示物象结构的存在。笔墨线条不必拘泥于客观事物，而要画出自己的感悟，注意在平面中组织点线面的韵律 民族精神是一个民族价值观念、共同理想和思维方式的集中反映。发展以及绘画艺术的不断进步，审美观念已经从传统向现代更迭，使当代人的写生观念及造型意识产生异化。另外，由于传统人物画的线条笔墨语言已经难与现代人物的服饰结构“接上火”，这在客观上给现代水墨写生对于“质”的体现提出挑战。所以，在写生过程中，要加强“势”与“质”二者对应关系的重新找寻，其实，这正是现代水墨人物写生的当下意义。 以书入画，书画同源都体现了中国绘画与书法的密切联系。代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。张彦远最早提出了书画同源的概念。元代的赵孟钜蔡岢隽讼嗤墓鄣阃晟屏苏叛逶兜腬书画同源之说，石如飞白木如籀，写竹还应八分通；若也有人能会此，方知书画本来同源.中国绘画和书法在笔墨运用上具有共同的规律。唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中说：书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。。中国文人画对笔墨的追求，突出用笔用墨本身的独立审美价值更是与中国书法艺术重视用笔不谋而合，可以这中国绘画的用笔正是来源于书法用笔的灵感。 从艺术意境方面来看，中国绘画和书法具有相同的神髓、意境之源。传统中国绘画是以形写神、妙在似与不似之间、遗貌取神的意象造型观，追求的重点不在形也不在貌，而在神韵之上。因而中国绘画对于艺术意境的追求最具有东方的表现特色。而中国的书法在进行艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以一些抽象的形来表达--笔划的变化、章法的布局、间距结构的变化。 民族精神是一个民族在历史长期发展当