第一章__剪辑2简析.ppt

影视剪辑的十个步骤 修改脚本或拍摄提纲 准备阶段 与有关人员协调 整理素材 纸上剪辑 粗剪 精剪 检查意义的表达 检查画面 检查声音 三、与有关人员协调 编导、责任编辑、制片人、撰稿、特技、字幕 四、整理素材 归整镜头：对所有的原始镜头进行分类、整理。给素材带编号、尽可能按照时间或空间或不同内容来编码，逐个记录下每个有用镜头的长度和内容。 将同期声采访的内容，整理成文字稿。 五、纸上剪辑（编辑设想或提纲） 提炼主题 确立结构： 1、把对白段落按叙事的逻辑排列出架构 2、考虑用访谈还是事件来作为架构的主体材料 3、何时插入访谈？访谈的内容？由谁发言？ 4、事件发展主轴线 5、整体布局的均衡 六、粗剪 按大纲的顺序松散排列 镜头留长些，以备修改 形成节目的初步框架形态 七、精剪 选择剪辑点、确定镜头的长度，按顺序排列组合。 内容完整，视觉流畅。 特技 字幕 配音 八、检查意义的表达 创作意图是否实现 意义表达是否清晰、通顺、连贯 真实性和逻辑性 各部分的结构比例是否匀称得当 九、检查画面 视频信号是否满足播出要求 剪辑中有无出现断磁现象 有无夹帧或者跳帧 视觉是否流畅（好莱坞零度剪辑） 剪辑是否合理 场面过渡是否得当 色调影调是否匹配 十、检查声音 视频信号是否符合技术标准 声音混合的比例是否合适 声画是否协调 * * 第一讲 剪辑概述 剪辑的历史 剪辑的必要性 剪辑的含义、任务 剪辑的流程 本章主要内容 剪辑的历史 一、电影诞生 二、梅里爱——电影魔术 三、“布赖顿学派” 四、埃德温·鲍特 五、格里菲斯 六、苏联的蒙太奇学派 爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫 电影诞生 1895年 卢米埃尔兄弟 《工厂大门》 《火车到站》 特点：连续拍摄，由一个镜头组成，每部一分钟左右。不经剪辑——电影只是复制现实，还不能成为一门艺术。 剪辑的创始 电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的 形象，而不是一种叙事手段。 ——斯坦利·所罗门 仅仅是对现实的复制，不能成为艺术。 梅里爱——电影魔术 “停机再拍”的发现。 对剪辑的突出贡献：突破了用单一镜头来表现。同一机位，多个镜头。 特点和缺陷: “乐队指挥的视点” 舞台空间，摄影机的取景框就是舞台的画框，画面中缺乏运动感和景别的变化。 布莱顿学派 摄影机机位的变化 不同镜头和不同场景的组接——分镜头的雏形 阿尔伯特·史密斯 人像摄影师 将摄影机靠近物体，细致人微地表现局部，而形成特写镜头。 1900年拍摄的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》中，先后在一个场景里交替地使用不同景别的镜头 爱德温·鲍特 《一个美国消防队员的生活》 将已有的反映消防队员生活的旧胶片和自己设计拍摄的母亲和孩子被火围困的画面剪辑在一起，构成一个电影故事。 启示：一个镜头并不需要完整的内容，可以通过剪辑构成完整叙事。 事件时间和银幕时间区分，长时间的事件时间可以压缩成短时间的银幕时间。 爱德温·鲍特 电影《火车大劫案》 平行动作的剪辑技巧 打破时间的连续性，不同场景的切换 缺陷：影片基本的构成单位是场景——摄影机方位固定不变的场景。与舞台表演没有根本区别 。 格里菲斯 自格里菲斯之后，电影艺术再也没有什么实质性的进展。 ——雷纳 克莱尔 （法国电影导演） 格里菲斯 1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端 ——萨杜尔 《一个国家的诞生》 1544个镜头，他采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场景，若干场景形成段落，段落组成影片。 格里菲斯——最后一分钟营救 《最后一分钟营救》 平行交替的剪辑方法 被冤枉为杀人犯的丈夫即将被绞死 妻子追赶州长乘坐的火车求取特赦令。 两个场景快速交叉剪辑，用剪辑控制画面节奏。 首次使用闪回 爱森斯坦 剪辑，要既能讲故事，又能阐述思想、表现主题。 两个镜头的组接要产生出新的含义，即“二数之积”说，“两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而是二数之积”。 爱森斯坦 天净沙·秋思 枯藤老树昏鸦 　　小桥流水人家 　　古道西风瘦马 　　夕阳西下 　　断肠人在天涯 爱森斯坦 第一部影片《罢工》 1924年 中，成功地运用了“杂耍蒙太奇”的理论，创造出在帝俄统治下屠杀工人的镜头和屠宰场屠杀牲畜的镜头交替剪辑，隐喻工人正在象生畜一样任人宰割的这样一个蒙太奇的典型段落。 《战舰波将金号》 1925年 ：这部影片是爱森斯坦最出色的一部影片，也是世界电影史上的一部经典之作。颂扬1905年水兵起义。 “敖德萨阶梯”屠杀的经典段落 剪辑地位的确立 蒙太奇理论的出现和广泛接受，确立了剪