中国画的空间意识在现代设计中的价值.docVIP

中国画的空间意识在现代设计中的价值 　　摘 要：中国画的空间意识深受中国传统文化的影响，特别是受到儒、道、释三家思想的重大影响，中国传统绘画中的散点透视法与留白的空间意识就是中国画传统的空间意识的具体表现。中国现代设计深受西方艺术思想的重大影响，中国优秀的传统文化元素在现代设计中正在逐渐地消失。深入地研究中国绘画的空间意识来重建现代艺术的美学观念，将有助于使中国的艺术设计更加具有传统文化的内涵。 　　关键词：中国画 空间意识 散点透视 传统文化 现代设计 　　中国传统绘画历史悠久，文化内涵非常深厚，她很好地吸收了中国传统的儒、道、释思想的精髓以及书法、戏曲等姊妹艺术的营养，从而形成了自己独特的笔墨表现方式、空间观念和美学思想。中国画的笔墨特点以及书写性决定了其艺术内涵和艺术精神，这种艺术精神就是中国画的写意精神。无论是人物画、山水画、花鸟画还是宫廷绘画、民间绘画、民间壁画等艺术形式，写意精神是这些艺术形式所共同追求的。中国画写意精神就是追求朴素之美、简洁之美、意象之美，正如齐白石所说的“妙在似与不似之间”。从展子虔的山水画《游春图》，李思训、李昭道的大青绿山水，从吴道子、王维、荆、关、董、巨、“米氏父子”“南宋四家”“元四家”“明四家”以及清代“四王”“四僧”再到黄宾虹、傅抱石、陆俨少等大师，写意精神在他们的艺术作品中都得到了完美的体现。从中国画的发展脉络可以清楚地看出中国画的艺术思想和艺术语言的传承性与系统性，这种中华民族独特的绘画形式完全区别于西方绘画以及其他艺术形式。在西方文化艺术思想已经严重侵袭的历史时期，应该如何保持中国绘画以及艺术设计等领域的艺术思想和艺术语言的民族性将是一项十分重要的课题。 　　一、中国画的空间观念与西方绘画之间的区别 　　中国画具有十分悠久的发展历史，她代表了东方艺术乃至世界艺术的最高成就，令世界瞩目。 　　中国画是为了区别于西画而出现的画种名称，是为了使人们更加容易地区分东方和西方两大画种的不同概念与艺术内涵，中国画实际上主要就是指中国传统的水墨画。 　　水墨画这一艺术形式的形成离不开中国传统文化的土壤，她与中国优秀传统文化紧密地结合，深受传统的儒、道、释思想的重大影响。儒家“游于艺”的思想规定出了艺术的方向和作用，他们认为绘画等其他艺术门类都是“小道”而不是“大道”，因此艺术的性质主要就是为了娱乐，这种思想对于中国文人的艺术思想产生了非常重大的影响。 　　道家和佛教禅宗的思想又对中国画的艺术思想与艺术精神产生了重大的影响，例如道家的“黑白之美”“以弱胜强”“强硬者死”“绵里藏针”等等，禅宗的“平淡”“朴素”等思想都对中国画的艺术思想与美学思想的形成有重大意义。 　　中国画的思想内涵与艺术精神决定了中国画的民族性与独特性，这种独特性也决定了中国画的笔墨特点与写意精神。中国画的写意性特点与道家的宇宙观决定了中国画独特的空间观念与黑白之美的写意精神。 　　中国画的空间意识不受时间、空间、地点等的限制，根据创作的需要可以将不同地域与不同季节的景物融入一幅作品之中，千里江山尽收眼底。这种“以大观小”的空间意识完全符合中国古代的哲学思想，这种空间意识在西方的空间观念中是不可想象的。 　　宋代著名的山水画大家郭熙很早就提出了中国画的“三远法”，这是从理论上对中国画的空间处理方法所进行的论述。一曰“平远法”由近及远表现平远之景，五代董源、元代倪云林等画家最善于这种空间表现方法；二曰“高远法”从山下仰望山顶之法，北宋著名山水画大家范宽的《溪山行旅图》就是这种空间表现方法；三曰“深远法”，即是从山顶俯视群山之法，一览众山小，这种空间意识最能代表中国画的空间观念。 　　道家的太极八卦图包含了阴阳相生、虚实共存等很多深奥的含义，道家的这些思想对于传统中国画的影响非常大。中国画中的实与虚是用黑与白的对比而产生的，黑为实，白是虚，虚实相生，这种大面积留白的方法就是中国画中重要的空间表现方法，可以给人更多的空间想象，所以中国画家都十分重视“知白守黑”的道理。 　　中国画的笔墨变化极其丰富，古人有“墨分五彩”和“墨分六彩”的说法，这种丰富的笔墨层次体现出了景物之间的虚实关系和空间变化。山水画中的各种干湿浓淡大小不同的点法，以及高低穿插远近不同的树木也是中国画特有的一种空间表现方法，树木与各种点法在画面上给人很多的空间想象。 　　西方绘画的空间观念是在西方文化的背景之下形成的，这种空间表现方法和中国画的空间处理方法具有非常大的区别。西方绘画的空间表现方法是以视点的方法来表现三度空间，这种方法被称为“交点透视法”。有一点透视法、两点透视法与多点透视法，这种以视点的方式来表现景物的空间关系就是表现画家视线以内所见之景物，空间在深远也是目之所及。而中国画是不受时间、空间、地点的约束，其空间观念与表现方法更