从“卧游”看中国传统艺术的假扮游戏特征.docVIP

从“卧游”看中国传统艺术的假扮游戏特征 　　摘 要：“卧游”是指审美主体面对再现山水自然环境的艺术作品，以“神思”为手段，在精神层面摹拟游山玩水的真实环境审美体验，佯信艺术作品所生发的关于山水环境的虚构事实为真实，并在这一虚拟的环境审美体验中以审美想象调动全部感官，全身心全方位地感知被再现环境的审美体验。“卧游”式虚拟环境审美体验的实质是以艺术作品为道具的假扮游戏，与之相似的，追求虚实相生审美效果的戏曲、盆景等中国传统艺术形式皆具有假扮游戏的特征。 　　 关键词：“卧游”;虚拟感知;自然;再现艺术;假扮游戏 　　 对环境审美体验的关注是近年来美学研究的前沿问题，天人合一的观念在中国传统审美文化中由来已久，建构中国的环境审美理论须对相关范畴进行阐释，“卧游”便是可充分反映我国自然审美观的典型范畴。 　　 一、“卧游”释义：“托兴笔墨”、“在画中行” 　　 学界一般认为，南朝著名画家宗炳是第一位明确提出“卧游”一词的人。据《宋书?隐逸传》记载，“宗炳……西险荆巫，南登衡岳……澄怀观道，卧以游之。凡所游历，皆图于壁，坐卧向之，谓人曰：抚琴动操，欲令众山皆响”。宗炳将所游历名山大川绘于墙壁，每日坐卧向之，对其抚琴，希冀得到画中山水的回应，这便是他所谓的“卧游”;又在《画山水序》中描绘了这一审美体验，谓之曰“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野。峰岫?i嶷，云林森眇”。宗炳不仅描述了“卧游”的体验，还阐述了“卧游”的目的，指出“万趣融其神思……畅神而已”，将“卧游”与“神思”相关联，点明“卧游”所依托的心灵活动是审美想象。 　　 南北朝以降，“卧游”的审美理念被各代文人承袭。明代董其昌喜将藏画置于案头，“日夕游于枕烟廷、涤烦矶、竹里馆、茱英洪中”，并于《兔柴记》中提出“余家之画可园”的思想，以“卧游”为桥梁将绘画与园林关联在相似的审美欣赏范式中。不独观赏，创作也是“卧游”的一种形式。据《林泉高致》记载，宋代郭熙曾云，“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑;猿声鸟啼，依约在耳;山光水色，?暄?夺目。此岂不快人意，实获我心哉？此世之所以贵夫画山水本意也”。郭认为，山水画之所以受到世人青睐，缘于其服务于“卧游”的功用――展卷观画，可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，甚至于耳似真似切地听到“猿声鸟啼”，于目看到“山光水色”的?暄?夺目。可见，依托山水画创作而展开的“卧游”与置身山水之间的游玩体验一样，可在身体层面获得审美效果，清代王昱《东庄论画》有云，“学画所以性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”。秦观亦在《书辋川图后》记载其观画疗病的轶事： 　　 余为汝南，得疾卧直舍，高仲符携辋川图示余曰，阅此可以疗疾。余本江海人，得图喜甚，即使二儿从旁引之，阅于枕上，恍然若与摩诘入辋川，度华子冈，经孟城坳，憩辋口庄，泊文杏馆，上斤竹岭，并木兰紫，绝茱萸沐，蹑槐陌，窥尘紫，返于南北。航歇湖，戏柳浪，濯奕家濑，酌金屑泉，过白石滩，停竹里馆，转辛夷坞抵漆园，幅巾杖屦棋奕茗饮，或赋诗自娱，忘其身之匏系于汝南也。数日疾良愈。 　　 据考，宋后“卧游”被广泛用作绘画或画册名称。譬如陈继儒《卧游清福编序》、俞瞻自《五岳卧游》、李流芳《西湖卧游图》与《江南卧游册》、王铎《家山卧游图》与《西山卧游图》、沈周《卧游图》、程正睽《江山卧游图》等[1]，皆是以艺术为媒虚拟呈现山水的作品。宋元明清文人颇喜在诗文中使用“卧游”一词。譬如陆游《夏日》有“棋局每坐隐，屏山时卧游”;范成大《小峨眉》有“十年境落卧游梦，摩挲壁画双鬓凋”、其《天柱峰》有“我今卧游长?R关，却寓此石充满山”、其《送刘唐卿户曹擢第西归》有“两山父老如相问，一席三椽正卧游”等。元代倪瓒《顾仲贽来闻徐生病差》有“一畦杞菊为供具，满壁江山入卧游”，从形式与理念上延续了宗炳的“卧游”。明代李流芳所著《檀园集》有《题画册》一文，记载友人嘱托其描绘旅途所见用以日后卧游的轶事，并将游观所历比之为“画中行”： 　　 甲寅九月，扫墓新安，过吴门，别季弟，无垢于寓舍，持素册授予曰：“遇新安山水佳处，当作数笔，归以相示，可当卧游。”额之而别，自禹航从陆至丰十，一路溪山红树，掩映曲折，或旷或奥，皆在画中行。 　　 可见至明代，文人已有“卧游”的审美自觉，并在游山玩水时自觉地以目为笔，囊括真山水于心中画卷。明末清初画家龚贤以“丘壑虽云在画最为末著，恐笔墨真而丘壑寻常，无以引卧游之兴”来说明山水画创作的目的在于“引卧游之兴”。清代唐岱《绘事发微》有“夫画……圣贤之游艺，轩冕巨公不得自适于林泉，而托兴笔墨，以当卧游”的表述;纳兰性德《水调歌头》有“云中锡、溪头钓、涧边琴。此生著几两屐，谁识卧游心”的妙句。 　　 作为中国古代独特审美体验方式的“卧游”历经