多种文化碰撞下的西宁当代艺术初探.docVIP

多种文化碰撞下的西宁当代艺术初探 　　改革开放后西方思潮涌入中国，在经历了多年的封闭之后人们迎来了文化上的开放。八十年代初到九十年代中期，这一时期有学者称之为改革开放后理想主义的高潮，当然这实际上可以理解为经历了长期的文化单一化发展之后的反弹，所以这个理想主义其实是需要我们冷静思考的。关于具体的历史背景，这里不作展开。但就是在这样一个大的背景下，在北京、上海等一线的大城市因为地理位置的优越性，最先参与到了这一场文化运动中去。这一时期的音乐、绘画、文学都得到了迅速的发展，各个领域也都产生了一些优秀的作家和艺术家，大大地影响着当时的文艺界。这种现象从北京、上海等地又辐射至周边，甚至更加边远的地方。受此影响，各个地方也开始陆续出现本地区的文艺工作者立足本地的文化现实处境，开展的大量的艺术活动和艺术作品展览，与之前萧瑟的文化生活相比，此时的文化艺术类型出现了空前的繁荣局面。进入到九十年代中期之后，随着市场慢慢规范化，竞争的多元化，人们对于文化艺术的观念也逐渐地发生了改变，各个领域的文化艺术活动同时慢慢降温、发展趋于缓慢。 　　青海地区的文学艺术发展缓慢，与内地大中城市形成了鲜明对比，这已经是本地文艺从业者们的共识。其中一个原因就是青海地处边缘，相对封闭的地理环境使本土艺术家受到来自政治和外来文化的影响的速度较慢，青海的艺术生态显然也和内陆发达地区的境遇完全不同，但也不同于临近省份的西藏、新疆，和这些地方相比，青海又似乎地处内地，而对于内地人来说，青海又几近于边疆。甚至有过诸多类似的笑话，内地人在听到青海这个地名后的反应，他们居然会问青海在哪里？是不是青岛？等等诸如此类的反应，常常被青海人当作笑谈或者表示无奈。而这种忽视又进一步导致青海本地人在文化身份认同上产生了极大的不自信，强烈的身份落差导致青海面对外来文化的时候无法对等交流。这个现象在世界范围不算少见，这是荒原文化面对现代文化冲撞的必然结果。现代文化在一段时间内没能在这个环境中生根开花，而本土的荒原文化此时也由于文化冲撞而使其本身的存在变得模糊。本土文化一方面被忽视，一方面只能以形式上的变异勉强地存在。 　　在湟中地区的农民画、黄南地区的唐卡等本土艺术形式上我们都发现了这样的尴尬。以黄南地区的唐卡为例，由于藏传佛教的盛行，唐卡作品受到发达地区市场的追捧。越来越多热贡地区的藏族画师加入到唐卡绘制的行列中去，但是此时的唐卡制作却越来越接近工艺品的生产，对这种生产形式产生主要影响就是市场主导，这是典型的现代生产观念对于本土艺术创作的冲击。在热贡地区多数人持守着关于唐卡绘画内容的严格要求，在绘制唐卡的时候拒绝变化和创新，但相对于这种保守，他们在生产方式和销售方式上却必须尽量符合现代市场的要求。从这个角度来看，一个完整的艺术体系在市场规则面前，其实只是保留了最表象的形式。热贡艺人们家家户户绘制唐卡，到了节庆日，开放自己的门户让画商们进入家中，以便挑选他们满意的商品。艺人们对于唐卡的定价甚至也体现了市场规则所指向的社会意识，不同的定价不完全取决于绘制的功夫，而是唐卡画师的名气和市场的青睐度。原来唐卡中所负载的宗教文化含义，正在一点点发生变化。我们在这样一种背景之下谈伦本土文化对于唐卡的定位和重视程度，不如说是用现代市场规则来的眼光来对唐卡的身份作出了重新的定位。这个立足点不是艺术品本身，而是市场。 　　一个地区的文化艺术的发展方向以及呈现方式如果是以市场为主导，实则与艺术本身南辕北辙，从长远来看，对于本地区建立自己的文化艺术生态是非常不利的。况且就算真的是以市场为主导，这个市场也不在本土，从目前唐卡的销售走向来看，它们大都远销内地甚至国外，从整合、策划、展示、宣传、销售、拍卖，这一系列运作过程大都不在青海本土完成，甚至这些市场规则背后的执行者多数也是内地籍商人，整个唐卡的商业运作体系之中，青海只是作为手工产地来出现，对于青海本土文化而言，这无异于削足适履。可见青海本土的文化艺术的主导者对于如何引导和建全当地艺术文化体系的发展方向，所做的工作远远不够。 　　那么作为新兴的当代艺术，在这样一个大背景下受到冷落似乎就不足为奇了。面对外来文化冲击所带来的自卑和无奈，本土艺术工作者多数选择了回避和守旧，本应是重视革新和创造的艺术领域如今却以最为保守的姿态出现。多数艺术家在形式上停留于传统的架上绘画，内容也无非是对于客观事物表象的描摹。陈丹青的《西藏组画》成功之后，各大美展里民族题材的绘画作品越来越多;八九十年代大江南北兴起民族题材绘画，青海作为典型的藏地，以藏族为题材的绘画至今不在少数，蓝天、白云、草地、牧民在青海被本土艺术家滥情化。越来越多希望通过描绘主流题材从而有机会跻身官方美展，并在市场规则下获得承认的机会主义正被当成最有效的、最易成功的捷径。这里固然有艺术工作者自身的投机心态，但同时还应