奥尼尔剧作的女性形象与女性观.docVIP

奥尼尔剧作的女性形象与女性观 　　摘 要：本文对奥尼尔悲剧创作三个不同时期的女性形象进行了梳理和剖析，通过深入奥尼尔的传记和创伤记忆，分析奥尼尔女性观的嬗变，探讨他的地母崇拜和对女性形象、母亲形象关注的深层次原因，从而论证奥尼尔是一个具有人文关怀的伟大作家。 　　关键词：奥尼尔 女性形象 女性观 创伤记忆 地母神话 　　美国戏剧之父尤金?奥尼尔（1888―1953）一生创作了五十余部戏剧作品，以他的戏剧实验领导了美国的戏剧革命，对美国的戏剧产生了深远而长久的影响。由于有杰出贡献，他荣获了诺贝尔文学奖和四次普利策奖。奥尼尔最伟大的戏剧成就在于把普通人搬上了舞台，刻画了许多饱受痛苦折磨的悲剧人物，深刻反映了时代危机和现代人所面临的困境。他的剧作超越了时空，散发着持久的魅力。长期以来，他不同时期创作的女性形象受到了海内外学者的关注。该论文将其早期、中期和晚期三个不同时期的女性形象做一梳理，分析其女性观嬗变的原因，揭示“厌女症”面具下真实的奥尼尔。 　　一、奥尼尔剧作不同时期的女性形象及特点 　　奥尼尔的创作分为三个阶段，早期创作（1913―1919）倾向于浪漫主义、自然主义和现实主义的手法，作品大多为以自己航海经历为题材的独幕剧。中期创作（1920―1934）深受现代主义文学思潮的影响，超越了现实主义，表现手法纷呈，向着多元方向发展，创造出一批五彩缤纷的实验悲剧。后期创作（1934―1943）经过长期探索之后回归现实主义，呈现出更为浓重的自传色彩，悲剧艺术达到了登峰造极的地步，“由于他那体现了传统悲剧概念的创作所具有的魅力、真挚和深沉的感情”①，瑞典科学院颁发给他1936年年度诺贝尔文学奖。 　　奥尼尔笔下的女性形象也如他的艺术创作，经历了从幼稚到成熟再到精湛的发展过程，在他早期比较夸张的独幕剧中人物形象大多简单肤浅，女性形象趋向于类型化、符号化，不是“祸水型”就是“弱者型”，或祸水与弱者兼具型，显现出年轻的奥尼尔在女性问题认识上的局限性。 　　奥尼尔在创作早期基于自己的亲身经历和体验写了许多家庭剧，父子冲突，夫妻冲突，婚姻错配。《生计》《早餐前》中的妻子逼得丈夫自杀，《东航卡的夫》和《加勒比人的月光》中的女性、《警报》中唠叨的妻子都是害人精、坏女人。奥尼尔最初的作品《一辈子的妻子》中，女人是给男人世界带来麻烦的“入侵者”。女人还是灾难，如《流产》男主人公球星杰克，由于冲动与一个穷家女孩有了一夜情，女孩怀孕后堕胎并因此丧命，他无法逃避良心的谴责，饮弹自杀。另一种是“弱者型”形象，如《不顾一切》中的鲍德温太太、《网》中患有结核的妓女罗丝。而《救命草》中的女主人公艾琳则是另一种“弱者型”和“牺牲型”女性形象的综合体，患有肺结核，当爱情的希望破灭时，便失去了生的勇气，很快病逝。“祸水型”和“弱者型”女性是剧作家早期笔下占主导地位的女性形象模式。 　　《天边外》是奥尼尔戏剧由幼稚走向成熟的标志，该剧围绕露丝与罗伯特、安德鲁的爱情展开。露丝身上体现了剧作家早期“祸水型”女性的特点：浅薄无常、脾气暴躁、冷酷无情，有一种“蓄意毁灭他人幸福的本性”②。但她也是爱情的牺牲品，从首次出场的“健壮的金发姑娘，身材优美、苗条”③，容貌娇小、有意志力到八年后“感情能力枯槁”④，她毁了自己，也毁了罗伯特、安德鲁兄弟俩，致使热爱土地、本分老实的安德鲁背井离乡，变成拜金主义的投机商，具有诗人气质的罗伯特放弃了对梦想的追求，留在农场，身染疾病，抱憾离世。露丝是奥尼尔笔下既是“肇事者”又是“受害者”的典型女性代表。这三类刻板女性本质上有着共同之处，即她们都不理解生活中的男性，因而导致悲剧。 　　奥尼尔的早期创作除了受到创伤记忆的影响，还受到尼采、叔本华、斯特林堡等哲学家和戏剧家的影响，尤其是斯特林堡笔下的“祸水型”女性形象的影响。但是，他把她们放在父权社会的背景下，揭示了她们的生存状态和困境，并给予不同程度的关注和同情。 　　奥尼尔的创作中期最为多姿多彩，实验剧备出，表现手法层出不穷，如面具、心理独白、文化布景等丰富多彩的表现手法成为辅助他表现某些抽象概念和反映内心世界的手段。这一阶段的女性形象也超越了非此即彼、二元对立的刻板形象，有血有肉，鲜活，千姿百态。《大神布朗》中的西比尔、《奇异的插曲》中的尼娜、《悲悼》中的莱维妮亚、《榆树下的欲望》中的艾比等，这些熠熠生辉的女性形象倾注了奥尼尔真挚而炽烈的感情，她们的生命历程阐释了真正的悲剧艺术“不只是对自然现实的模仿，而是对自然现实的一种形而上补充”⑤。 　　《奇异的插曲》被奥尼尔称之为他的女人戏。剧作描述了尼娜与五个男人的爱恨情仇，是一个年轻美貌的女子在遭遇了巨大的心灵创伤后努力挣扎并从中恢复正常生活的故事。她经历了女儿、未婚妻、妓女、妻子、情人和母亲，最后又回归到“天真的小女孩”的状态，体验了各类不