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我几乎要感谢一切 　　思考可以是片段，可以是一个点，可以不成体系，但是思想是一定要成体系的。我们更多的只是思考，通过各种学习，学会这种学习的方法、观看的方法。 　　文学家、哲学家是把陶瓷当作“诗”、当作对“空间”的理解来对待的。我们怎样以一个容器来理解空间和实体的关系？只有陶瓷是真正在用“空”来不断地对应“实”，所以它是跟空间的哲学有关的。同时陶瓷又是全世界艺术学科里面跟生活发生最密切关联的艺术形式，而且实实在在又是我们身边的艺术。没有哪一样艺术像陶瓷这样，既涵盖了一切学科，又是人在创造它。我们说金木水火土，陶瓷就是集这五种元素为一体的艺术。 　　陶瓷这种物质材料能够产生神奇的变化，把最柔软的“泥”通过火变得那样坚硬、高贵，但又是那样脆弱，那样有表现力，那样丰富多彩，同我们的祖先以及全世界人的生活都息息相关。 　　陶瓷是设计艺术，是实用艺术，是装饰艺术，同时又是绘画艺术，甚至是立体的绘画艺术。陶瓷也可以是塑造艺术，这一点我们可以从远古的新石器时代塑造类作品中得以证实，更可以在现代陶艺中得以确认。陶瓷是生活的艺术，以致于我们今天许多的生活习惯和审美教养都源于它的滋润。陶瓷是一门造器的艺术，相信这手中的泥土经水的调养和火的淬炼，能与人的精神和宇宙的真谛产生真切的关联。陶瓷还是考验着人的耐心与真诚的缓慢的“过程艺术”，凡是经它挑剔过的艺术家无一不具有一个共性的品格―学会安静地与自己相处。 　　今天的世界是如此的“繁花似锦”，各种新奇的艺术流派和奇思妙想在我们眼前闪现，我们应接不暇，我们好奇，同时又困惑，此时如果我们把目光投向有着辉煌传统的中国陶瓷，就会在这优雅、丰厚的人文积淀中让自己拥有一份踏实的从容和自信。 　　我庆幸自己是从事陶艺创作和陶艺教育的老师，成为这门伟大艺术的受益者之一。我们注定在这种艺术形式中有所建树，并且要付出比其他艺术门类多得多的时间和精力，从技术到艺术，从束缚到自由，从追随到创造，从过去到现在，从物质的感知到精神的提升。陶瓷深深地改变了我。 　　宋代的青瓷是世界上最伟大、最安静的极简主义和抽象艺术的典范，比这两个名词的出现和所倡导的理念早了一千多年。 　　艺术不断走向技巧化的时候实际上是在修饰，修饰类似于女子化妆。当你已经气质高雅、出口成章、心胸开阔，然后又看淡了许多东西的时候，你很本真的时候，你会发现原来是这个最打动人。所以我们要通过陶瓷去以这样开阔的视野和方式变成我们能够感知的那种激动、那种享受、那种宏阔和那种弱微，实际上你落到的点是很微小的，但这也是意义所在。 　　我们可以从“庖丁解牛”中读出一些意思来。庖丁其实就是屠夫，但这个屠夫技术精湛，既是解剖学家、音乐家，也是美学家。“游刃有余”现在已成了由熟练到自由再到表达的美学词汇，但文惠君却从庖丁的话语里听出了养生的道理。这两者的关系很有意思：一个处处谈由肢解和宰生中领悟到的境界；另一个从肢解和宰生中没有想当然地理解到治国的道理，却感受到了养生，这才是我认为中国哲学最有意思的地方―由此及彼。 　　中国有一部《周易》，我们可以去了解它成为专家，也可以不了解它，仅凭这两个字就够了。“周”是什么？周而复始，是圆；“易”是转换。这么一个周而复始有生命的一个圆，圆又不仅仅是一个圆，圆是一个完满的状态，黑白是互换的，事物是可变的，你可以说是实它却是空，也可以说是空它却是实，中国文化、艺术、审美、人伦都在这两个字里头，它是变化的。 　　近十多年来，不少国外记者采访我，总是会问到我的作品在表达什么。以前我会说得更具体一点，现在我基本上越来越说得不具体，我说自己最依恋的是对时间和空间的一种思考。这是艺术上的思考，不是逻辑上的思考，更不是科学的，而是个人的。 　　一个法国记者曾经问我：“为什么你要从这个角度来表达你对中国当代艺术的一种思考？比如其他艺术家的艳俗主义、波普、政治波普，巨大的画面、冲击社会现实的东西……为什么你成为你们这个年龄段的另类，你去做跟物质、跟材料有关的东西，跟你的传统、跟东方人古代的思维有关，相对优雅有诗意的，这种在今天不是主流的艺术？”我觉得西方有一些记者的问题问得很实在。然后他问我儿时读什么书？哪些人对我有影响？是中国的哲学家还是西方的哲学家？我就告诉他说：“你这个问题太大，我一下说不清楚。中国也有不少像我这样的非主流艺术家。我儿时对艺术的喜爱受我父亲的影响，大学之前受我哥哥的影响，大学之后受许多先生们的影响，受许多西方大师的影响。但是人是有不同的，就像大家看一个话剧，都喜欢坐在前面看舞台上给你的表演，我有可能喜欢在后台看。因为我看到后台的样子，我知道演员怎么化妆、怎么换戏服，在台上表演什么角色，下了台又在用什么话跟普通人沟通。然后我再回到前面来看这个话剧，可能我的感受就不一样。这个世界的艺术家有很多人喜欢从正面直接地表达问题，我