浅谈情感运用在竹笛演奏中的作用.docVIP

竹笛演奏的艺术表现 ——浅谈情感运用在竹笛演奏中的作用 【摘要】 竹笛演奏艺术系于人、笛、曲的基础上，而与其相对应的是人之心、笛之技、曲之韵。 在“心”的内涵中，人品决定艺术的价值趋向；文化构架艺术的底蕴；乐感造就艺术的灵性。通过基本音色、情感音色与相关演奏要领结合，分析演奏法中气、唇、指、舌在不同音色要求下的用力方式及音响效果。同时语言化气息的规律性运用，对情感表现及技术的用力方式都起到引导的作用。演奏中还应恰到好处的表现出气势与气质美，做到技术性气息、语言化气息与个人之气、自然之气、宇宙之气相通，使演奏“气韵生动”，达到“天人合一”的境界。 【关键词】 竹笛演奏 音准和音色 音准观念 一、引言 竹笛是我国一件古老的民族乐器，它的流传已有几千年的历史。它外形简单，有丰富的表现力，许多独特的表现技巧，现在提起竹笛，大家都非常熟悉，并且吹奏也逐渐普遍对人的精神有极大影响的需要一定的演奏技巧，用来表现作品主题、风格及内涵但不管演奏者运用何种演奏技巧进行的演奏，都需要演奏者融入自身的情感，发挥情感在演奏中的作用。本文探讨了演奏者情感与演奏的关系，并指出了情感运用对于演奏技巧的作用以及如何在演奏中正确运用情感。本文以情感的概念为切入点，论述了演奏者情感与演奏的关系，指出了情感运用对于表现与风格的重要性，并进一步论述了情感运用对于演奏技巧中的作用，指出演奏者正确的情感运用可以帮助演奏者准确把握节奏、节拍与演奏速度，有助于把握演奏中的音准与发音，提升演奏技巧的表现力。所谓情感，是指人对客观事物的一种特殊的心理反映，是人对客观事物是否符合个人需要、愿望、观点和社会的需求而产生的态度体验，表现为：或激动、热烈；或高兴、喜乐；或悲恸、忧愁；或赞叹、喜爱；或惊恐、愤怒等等。??? 音乐是情感的产物，是人类特有的一种情感表达方式。音乐通过乐音的组织来表达人类的思想感情，反映现实生活。如同其它音乐艺术一样，也是情感的产物，没有情感的是枯燥、空洞和乏味的音乐。对于演奏者来说，演奏者只有充分的把自身的情感融入作品之中，才能准确的把握好作品的演奏，而作品的演奏又可以使演奏者的情感得到升华，提升其二度创作能力? 一方面，演奏者必须深刻领悟作品的思想内涵，把自己的情感完全融入到作品之中，才能准确把握好作品的演奏，表现作品的思想主题。这是因为任何一部作品都是作者在一定的历史背景下完成的，作者的民族意识、所处的时代特征、作者自身的人生态度、创作作品时的情绪特征都会融入到所创作的作品之中，也就是说作者在作品中投入了自己的情感，而演奏者只有充分的了解和体作者的这种情感特点,才能准确的把作品的情感演绎出来。?????? 另一方面，通过对作品的演奏又可以使演奏者的情感得到进一步升华，培养演奏者的审美情感，提升其二度创作能力。演奏者通过对作品的演奏，对作品思想的把握，对作品情感的融入，可以使自己的审美情感得到释放、培养和升华。在长期的艺术实践中，演奏者可以通过这种反复的情感的获取和表达过程来形成自己的艺术风格，在准确把握原作思想感情的基础上，进一步融入自己的真情实感，表现出自己独特的艺术技巧，充分的发挥情感在演奏技巧中的作用。”著名大师陈安之也曾说：“成功在于不断地模仿。”因此，找到适合自己的模仿对象的演奏家和音乐，就变得尤为重要了。怎样才能快速的找到最佳的模仿对象和好听的竹笛精品音乐呢？在科技发展日新月异的今天，网络已慢慢普及并进入人们的生活。资源共享的年代，人们可以足不出户，只需要轻轻敲动键盘搜索，就可以找到自己喜欢的与之相关的大师级别所演奏的音乐。仔细聆听要演奏的竹笛表演范本音乐，观摩大师们演奏的手法与技巧，特别是视频，有时能下载到大师们飞课堂讲解视频真如他们身临其境在讲解，而且视频都相当清晰。就笔者的经验，最好下载大量名家的演奏视频和音乐。有时聆听比演奏本身更为重要了，因为只要有做好了演奏前的聆听工作，才能演奏的更为细致与精准，达到气韵生动的效果。 竹笛的演奏技巧是指演奏者在进演奏时所运用的技巧，不同的乐器有不同的演奏技巧。演奏者在表现某一作品时，不仅要熟练运用技巧，更要运用感情的力量发挥情感在演奏技巧中的作用。演奏者情感的运用，对于演奏技巧的表现具有以下作用帮助演奏者准确把握节奏、节拍与演奏速度??? 演奏者正确的运用情感可以帮助其准确的把握作品的节奏、节拍与演奏速度。节奏、节拍与演奏速度可以说是交响乐作品的灵魂，正确的把握作品的节奏、节拍、速度对演奏来说至关重要。但是，对于演奏者来说，在演奏中往往难以把握乐曲的节拍、节奏与速度。在演奏一些速度快，节拍变化多，节奏复杂的乐曲时，由于对技巧把握不当导致演奏速度越来越快。而在演奏一些舒缓、柔和的乐曲时，又往往由于技巧把握不当导致演奏速度过慢，跟不上节拍。对于演奏者而言，除了需要