2006.4马鸿增《田园山水：张正忠新拓展》(正).docVIP

田园山水：张正忠的新拓展 马鸿增 张正忠之所以在当代山水画坛引人瞩目，是因为他远离时下流行的荒山野水或概念化的模式山水，自辟新径，专注于对农村田园风光的观赏、体悟和审美发现，并予以诗化，升华为自然、宁静、和谐的艺术境界，从而在田园山水创作领域做出了独特奉献。 一 所谓田园山水，是特指以乡村田野景色为题材的山水画作品。田园，可以说是被人类适度改造过的大自然，与人类有着最亲和关系的大自然，它与朴野的大山大水具有不同的审美内涵。田园风光进入文人的审美视野，始于东晋陶渊明，他写下脍炙人口的诗篇《归园田居》。“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。”从此，田园风光成为文人墨客们重要的审美对象。 第一个画田园山水的大概是唐代诗人兼画家王维，他不仅写有《田园乐》等名诗，而且画过《山庄图》、《村墟图》、《辋川图》。画多不传，但从《积雨辋川庄》中的诗句，如：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”可以想见王维果然诗中有画，画中有诗。此后，南唐赵干，宋代惠崇、马远、夏圭，元代赵孟頫，明代沈周、陆治，清代石涛、樊圻等，都曾有过类似田园山水的作品。当然，就基本精神而言，上述古典时期的田园山水画，主要在于寄托隐逸思想，或者作为官宦生活的一种补充和调剂。 现代也有不少画家涉足田园山水，其基本状态大体分三类：一是描绘农村新貌，二是反映“农家乐”，三是表达“农家苦”。在精神上，或体现对社会进步的歌颂，或表现对地方风情的钟爱，或传写对民生艰难的关切。 张正忠的田园山水内涵与众不同。生活在改革开放的历史新时期，面对繁忙、喧闹的现代化氛围，他深深感受到，自然、宁静的田园景观，如同山野天然景色一样，已经逐渐成为现代人们审美的“紧俏货”。需要强调指出，张正忠把着眼点放在“纯正”的田野情趣与“中和”精神上，而启示则得之于他对传统哲学中儒、道、释三家有关思想的攻研，加上他在现实中的人生领悟。人与大自然和谐相处，浑成一体，这便是他的审美主旨。因此，他不是田园风光的旁观者，而已融化为其中的一部分，美化、诗化了的田园山水，是一种充满和谐、温馨、亲和的情境，也是“天人合一”、“田人合一”的情境。这正是张正忠对前人的超越。 二 张正忠田园山水的审美特质，可以概括为一个核心、四个要素。 一个核心 ，是以“中和”之美作为核心灵魂。张正忠的创作基地是长江下游两岸的百里平原，那里气候宜人，草木丰茂，勤劳互助的农民们将这里建设成为美丽富饶的鱼米之乡。这样的水土中孕育出来的田园山水画，自然地倾向于和谐优美的情调。他的作品总是浸透着秀丽而典雅、恬静而鲜活、舒缓而灵动的美。它没有惊心动魄的震憾力，却有着沁人心扉的感染力和艺术魅力。 构成审美特质的四个要素：一是以长江下游两岸——江东田园景观的多种视角为画面的主要意象。二是以表现大自然中天、地、水、树为主体，以适当的细节增强生活气息，绘写出具有人文关怀的自然美。三是以“身与物化”的精神，表达对生命之美的讴歌，营造温馨和谐的诗境。四是以传统中国画笔墨理法为基础，适当吸收西方风景画之长，建构自己的艺术语言图式。 在这样一个核心、四个要素的统领下，张正忠的田园山水画，既有大自然的野趣，又有人间的气息。无论芦荡柿林、桑树竹园、池塘村舍、鸡鸭鹅群，乃至朝阳晓雾、明月清风，都被他组合为动人的画面，那是一首首抒情诗篇，一曲曲田园乐章。以画芦苇为例，围绕着常见的水边芦苇，他就创造出多种不同的意境。《故乡秋霞》的热烈，《清暑芦园》的静幽，《清塘晓雾》的氤氲，《小河晨风》的轻盈，《霜叶寥廓》的萧瑟。他是戴着一副“诗的眼镜”去发现田园之美的。同时，他的作品也是对生命之美的讴歌：大地春回，万物萌动；阳光灿烂，万物复苏。有了生命才有美。因而他总爱表现田园风光中富于生命力的景物，予以热情洋溢的艺术处理，故而予人以积极向上的审美享受。 张正忠有时在田园山水中穿插安排一些人物活动，这不是可有可无的“点景”，而是为了增强某种意境。最感人的是“母与子”系列作品。在三月乍暖、金谷满场、花径归家、绿夜笑语、秋收珠玉、一夜雪飘、宿鸟惊梦等美境中，他都画上了比重不大的人物，有的还带有情节性，但并没有影响画面整体田园山水效果。通过题诗强化作品意境的联想度，是他的擅长。如《吴桑绿枝图》画薄雾笼桑之景，远处农妇已劳作归来，题诗：“吴桑绿枝低，清露湿布衣。但闻书声朗，飞镰不稍息。”写出了慈母对儿子的爱抚和期望。画家挥泪作此画，并在其中画上了儿时临窗读书的自己。诗、画合一，朴质、自然，真情流泻，感人至深。