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插花构图与技巧 牛涛 （海南大学园艺园林学院） 摘要：本文主要介绍了插花的构图原理（包括构图的基本原理、构图的基本方法、立意构思的基本方法），以及插花技巧（包括花材的选择与修剪、花材的艺术加工、插花的基本构图形式），使读者对插花的理论知识有一个初步的了解。 关键词：插花艺术；构图原理；立意构思；插花技巧 插花就是按照作品主题和环境布置的要求，巧妙地进行立意构思，把选定的花材（植物有观赏价值的花、枝、叶、果、根等）切取下来，施以艺术加工（修、截、弯、接、造型等），并选择适宜的容器、机架、摆件（根据需要决定，不见得每件插花作品都需要几架、摆件，有的作品连容器都不需要），经过精心插作和陈设等艺术创作过程而产生的精美的花卉艺术品［1］。 1 插花的构图原理 因为插花艺术是视觉艺术，是以其动人色彩和优美的造型，使人产生美感，诱人欣赏品味，所以形式美的原理至关重要。因此在进行插花作品的创作时，除了道德要精于立意构思之外，必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形”达“意”，以“形”传“神”的理论，即形式美的基本原理，统称构图原理［1］。 1.1 插花构图的基本原理主要有以下五点［2］： 1.1.1 变化与统一 （1）花材与花材之间的变化与统一：花材的形状、色彩、质地既要有变化又要协调统一。只有变化不统一，显得杂乱无章。只统一不变化，显得呆板。如当花材只有一种时，应求变化，可选取姿态不同的花枝，在花枝的长短、花朵开放度等方面求变化。 （2）花材与容器之间的变化与统一：如线状花材与高身瓶类容器配合插做倾斜式或下垂式作品显得协调统一。但是要注意直线条的花材不要单独插在线条状的瓶器中，最好与曲线状花材、团块状花材相互配合，达到线与面的变化。 （3）作品与环境之间的变化与统一：环境是影响构图设计的一个因素。作品与环境要协调统一。如暖色的居室，作品的色调也应是暖色，但要有深浅、明暗的变化。 1.1.2 调和与对比 调和与对比是相互对立而统一的关系，是茶花构图的基本法则，是罪重要的法则。 调和：在构图中不同单元之间联系成为互相协调的整体，其含义为近似或一致，给人以柔和、平静、舒适、优雅的愉悦之感。 对比：构图中各单元之间相互变化而产生的强烈刺激感。给人以热烈、欢快、兴奋、喜庆和奔放的感觉。 调和与对比表现在许多方面：花材与花材之间，花材与衬叶之间，作品风格与摆放环境之间，都有形体，色彩，质地上的调和与对比。影响调和与对比的核心因素是差异感。对比签掉的是差异感的个性；而调和前掉的是差异感的共性。插花有明显的差异感，则给人感官以强烈的刺激，形成热烈、兴奋、醒目的艺术效果。但是若差异感过分强烈，即对比过强，就会推动调和感，导致作品各构成部分之间或各构成部分之中，分崩离析、互不关联、杂乱无章。相反，若缺乏对比，则平淡无奇、索然无味。 1.1.3 均衡与动势 均衡与动势是对立统一、相辅相成的。中国插花艺术的基本构图形式，是不对称式构图。其形态特点是花材在容器的前后、左右、上下的数量、形态、种类、色彩常是不完全相同的构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势，作品才有生气，可以说动势是作品生动的主要源泉之一。 1.1.4 韵律与节奏 韵律是变化的节奏［3］。在插花作品中，没有韵律就显得平淡无味，有韵律而无节奏就会杂乱无章。插花中韵律节奏的调节常运用花材种类不同，不同品种，不同花形色彩的差异，花朵大小及开放程度的差异，枝条的曲直与横斜变化，位置的上下、左右、前后的不同来创造富有节奏的韵律变化。这种变化要符合客观规律，不能为变化而变化，只有这样才能有真实感。 1.1.5 主次分明 插花作品是一个有机的整体，各组成部分都是不可缺少的，但是各组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点与一般、核心与外围的差异。通常花材的构图是最主要的。容器、几架、配件等起衬托作用，适宜的陈设环境，可以使主题和意境得到完美的发挥。 在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等处于从属地位。作品的造型最能反映主题，是为应用需要服务的。 1.2 插花构图的基本方法 1.高低错落：即花朵的位置要高低前后错开，切忌插在同一直线或者横线上。 2.疏密有致：指每朵花、每张叶都有其观赏效果或构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。 3.虚实结合：花为实，叶为虚。 4.仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶围绕中心仰俯组合、顾盼呼应，既反映作品的整体性，又保持作品的均衡感。 5.上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，显得均衡自然。 6.上散下聚：花材基部紧拢在一起，似同生于一根，上部疏散，千姿百态。 1.3 立意构思 立意，就是确定作品的主题，作品要表