2015当前幼儿园美术学科教育的问题及解决措施.docVIP

当前幼儿园美术学科教育的问题及解决措施 随着素质教育的不断推进，人们更加注重幼儿的综合素质发展，而幼儿园的美术学科教育就是其中重要的一个领域。然而，在社会功利化的消极影响下，很多幼儿对于美术的想象力被抹杀，许多学校过于恪守陈规而忽视了美术本身自由、个性的特点，导致幼儿只会一味地模仿作品而不会创新。从当下幼儿园美术学科教育的现状出发，提出存在的问题，并针对幼儿园美术教育提出解决问题的措施。 一、幼儿园的美术教育是对学前儿童进行的艺术启蒙教育，应与其他领域的教育活动互为支持，以促进幼儿的全面发展。幼儿园美术教育应该在教师、幼儿、学习内容、不同年龄阶段的教育重心、教学与评价策略以及环境创设等方面准确定位，以提高教育质量，真正促进幼儿发展。 1、在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。 2、 在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。 3、在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。潜在的创造力的扼杀和自我创造意识被摧毁。 笔者认为是教师缺少对自己在幼儿创作时应充当什么角色的认识。教师在平时的教学过程中，往往不会思考，当自己对幼儿说：“你这样画不好，应该那样画”，“你看老师是怎么画的”之后，会产生什么效果，是否这样就体现了教师的作用呢？ 回答应该是否定的！ 艺术教育可以分为“可以教的领域”和“不可以教的领域”。“可以教的领域”是指围绕在孩子身边的外部世界，它具有一定的秩序和规律。外在教育的内容包括知识、技能、习惯等。因为成人在这方面有丰富的经验，所以可以传授给孩子，不论对象是谁都可以较为容易地掌握。“不可教的领域”是指孩子在内化经验的过程中表现出来的个性化世界和形象思维领域的内容，即感性、洞察力、想象力、欲望等，这些无论传授还是评价都是困难的，也许引导是一种较为合适的方式。 因此，笔者认为在幼儿进行美术创作时为了让幼儿发挥自己的想象力，除了必要的基本技巧外，教师不宜做不必要的、限制性的示范。教师在幼儿进行美术活动时的作用是准备帮助和支持幼儿，但不要打搅幼儿。在美术活动中，幼儿是主体，幼儿通过自己的思考与实践，加深了对自己以及对美术的认识。教师在幼儿的实践过程中，不是领导，也不是权威，主要责任是鼓励及引导幼儿构思，协助他们创作。当幼儿遇到困难时，教师应设法了解问题，以及协助幼儿找出适当的解决方法，切不可包办代替，更不能以自己的意愿支配幼儿或干预他们的决定。 分析以上现象旨在说明美术活动能否更好地促进幼儿创造力的发展，与教师能否对美术教学活动进行理性思考是分不开的，这是关于教师理论素养的问题。作为教师必须充分了解幼儿绘画创作心理；从思想上认识辅导的重要性，透彻地明白辅导者的作用。 二、改变上课的方式帮助幼儿树立自信心，鼓励、激发幼儿的创造力和想象力 1 教学方式 教师语言儿童化、富有童趣，老师应该用儿童化的语言跟孩子交流，进行绘画指导。这样不但孩子对课程感兴趣，而且知识也会掌握得更轻松、更牢固，从而才能更好的发展幼儿的创造力。 教学内容 孩子总是对有趣的东西感兴趣。因此我们应该从孩子出发，选择有趣的东西教给他们。让他们在轻松愉快中学到知识，促进其创造力的发展。 2 幼儿心理 树立幼儿的自信心，多看、多想，即多欣赏作品,激发幼儿的想象力、创造潜能，引导幼儿欣赏一些名家的作品或是一些优秀的幼儿作品，有利于激发幼儿的想象力、创造潜能。在艺术教育中，多欣赏是关键，但儿童的欣赏不是单纯关照性的，而是多种感官参与的再创造活动；儿童的创造也不是纯创造性的，必须与欣赏结合。另外，还要鼓励幼儿自由创造，让每个幼儿都有从自己创造中得到正面反馈的机会，使其自信心得到增强。 总而言之，我们应该教给孩子有趣的东西，让孩子既学到了知识，又体验到了美术活动的乐趣，让其创造力得到更好的发展。 三、对美术活动的建议： 1、平时应引导幼儿观察，积累表象，这是幼儿想象空间的物质基础。 教师要善于利用一切机会引导幼儿观察周围的事物，提高观察能力， 培养观察习惯。在指导观察时，必须遵循由静到动，由近及远，由简到繁，由表及里，循序渐进的原则。 2、教师要为幼儿创设一个轻松愉快的环境。 一贯来我们都有会常规，这在一定程度上约束了幼儿的自由，也抑制了他们的想象力和创造力。幼儿期被称为想象活跃的高峰期，幼儿天真浪漫，无拘无束，很容易进入想象王国之中，而美术活动需要丰富的想象，没有想象便不可能有出色的创作。但是，一味地强调轻松愉快，毫无原则地放任自由又只能