痴为青山唱一生—读郑天欣水墨写生山水画.docVIP

推荐人语 贾德江 我以《痴为青山唱一生》为题，介绍陕西画家郑天欣的“画品、人品、品品现于笔端；乡情、风情、亲情尽在画中”的水墨写生山水画的艺术风貌，旨在弘扬他的那种不辞艰辛“精读传统和大自然两本书”的锲而不舍的精神。这也是老一辈艺术家赵望云、石鲁等开创的“长安画派”的创新精神。 什么是创新?在郑天欣看来“创新是在传统精华的基础上，发现前人未曾发现的规律，凭自己的心灵个性，一而再、再而三的观照大自然，得到独特的享受，并且寻找新的艺术语言加以表现，形成自己的艺术个性与风格，而不是故作惊人之举的什么派。”由此，他凭借30多年来对写意山水画创作的学习和探索，深切地体悟到，只有在对景的水墨写生中，随激情所至而放笔任意挥洒时， 才出现意想不到的笔墨效果，要比创作中偶尔出现的效果生动得多，感人得多。他的绘画语言的成熟多来自坚持不懈的水墨写生之中。他还在水墨的实践中发现，新颖而别具个人独特风韵的艺术语言， 多不是来自画室内的苦思冥想，而是来自活生生的自然景观和激情的结合，也就是说不是源于理智，而是发自客观景物感化了的情感。 从自然中吸取创作源泉，以对自然的感受摄取山川千变万化、生动朴拙的形态，丰富创作灵感，启迪艺术思维，这是郑天欣在实践中被证明为符合艺术规律的山水画创作理念。在郑天欣的作品中，在他从自然中归纳提炼出破笔散锋的表现方法，用笔灵活、凝练，用墨沉厚、浑茫，画面多呈浑厚苍润的效果，洋溢着山魂水魄的气韵。 重要的是，他从深度的传统学术境地中走出了一条直通当代的道路，他凭借的手段就是水墨对景写生，从而实现了与当代文化形态下的沟通，创造出了一篇散发着充沛生命光彩的灿烂文章。 痴为青山唱一生 ——读郑天欣水墨写生山水画 贾德江 20世纪60年代，以赵望云、石鲁为主要代表的老一辈艺术家，坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”的方向，在描绘黄土高原，抒发对西北景观、人情的感受上，创作了一批新颖的作品，震动了美术界，被时人誉为“长安画派”。他们所描绘与抒发的浑朴深厚的对象和现代情感是过去所没有的，他们的显著特点是立足于传统，没有脱离写生性，而是通过写生加强作品的现实感和感受的丰富性，以扫除旧文人山水画的空虚与模仿。“长安画派”这一显著特点，可以说是20世纪50至60年代革新派画家所走的共同道路——李可染、傅抱石、黄胄和晚于他们的一代人莫不如此。“长安画派”的精神实际是借古而开今的精神，他代表着中国的创新精神。 随着石鲁、方济众的去世，这个画派至80年代中期沉寂了相当一段时期，实际上已名存实亡了。但是这个画派的影响尚在，它的精神更无法磨灭。 近几年，西安画界十分热闹，以崔振宽、赵振川、罗平安、刘文西、苗重安、郭全忠、王有政、王西京、江文湛、张之光、张振学等为代表的一批老、中、青画家，凭着他们各自的面貌，在全国画坛异军突起，形成一道亮丽的风景线，引起了广泛的关注。他们基本上和长安画派老一辈画家们都有着直接和间接的联系，都有着相近的思想基础和群体风貌，但又都与老一辈画家们有所不同，都以新的观念、新的手法和新的感觉的独创性显示自己的艺术风采，而形成新的关注点。然而，当人们的视点只集中于这个点时，一些笔力深厚、修养高深且淡泊名利、默默耕耘的一些画家很容易被忽视、被淡忘，本文所推介的画家郑天欣便是其中的一位。 郑天欣出生于渭北黄土高原的淳化，那县城只是黄土岗上的一条街，那儿的山水苍凉厚重、质朴无华，就像恋母情结那样，郑天欣对那里的坑坑洼洼、沟沟梁梁的感情是深厚的。一种强烈表现大西北的山野莽草、窑洞茅舍、林间田园、高原牧放的欲望，自打他成为一名林场工人时就开始了燃烧。他的启蒙老师、“长安画派”的著名山水画家罗铭教授 ，为他添加了干柴。罗铭教授是一位传统笔墨功力深厚，而又非常重视水墨写生的革新派画家，年近70高龄时还经常带着郑天欣深入秦岭林区进行水墨写生，而很少用钢笔、铅笔。无疑，郑天欣是受到老师的濡染，对景水墨写生成了他的癖好。三十多年来，他穿林海跨雪原，走遍了西北的山山水水，画出了成千上万张的水墨写生。水墨写生伴随着他的苦与乐，也伴随着他从一个林场工人成为林业系统的一位宣传干部，以至后来成为颇具影响的专业画家的人生历程。正如他自己所言：“只有在进行水墨写生中，随激情所至放笔任意挥洒时，所出现意想不到的笔墨效果，要比创作中偶尔出现的效果生动得多，感人得多。我的绘画语言的成熟多来自坚持不懈的水墨写生之中 。”郑天欣似乎寻找到了自己艺术和精神上的寄托。 郑天欣生活在黄土高原，他生命的血液、骨骼的发育无不与黄土高原的土地、阳光、河流、风雪有关，他的丰富感情也无不得自于黄土高原的风情。然而，他发现他曾下大力气，深研的古今大家的笔墨之法，在这里显出了它的局限和无能，传统语言的精致气格与这里相距甚远，这就使得他不得不惨淡经营新的图式，分