“唢呐奏响百鸟鸣 凤凰展翅腾空去”.docVIP

“唢呐奏响百鸟鸣 凤凰展翅腾空去” 　　摘要 《百鸟朝凤》是一首广为流传的唢呐独奏曲，从民间走上舞台，凝聚了众多艺术家的心血，本文从编创、音乐形象、演奏三个方面解读该曲的艺术性及其内涵。 　　关键词：唢呐 《百鸟朝凤》 编创 演奏 　　 唢呐，是中国民族簧管乐器之一，其音色高亢明亮，声音嘹亮。约公元前3世纪，唢呐经丝绸之路由古代波斯和阿拉伯一带传入中国。在明代，武将戚继光曾把唢呐用于军乐之中。明后期，唢呐已在戏曲音乐中作以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌，在民间器乐中，唢呐也成为了重要的乐器。至清代，唢呐被称为“苏尔奈”，编入宫廷《回部乐》。近现代，唢呐更成为了人们常用的乐器之一，在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中得以应用。现今常在专业乐队中使用的唢呐大小不一，如：高、中、低传统唢呐及加键唢呐。经过不断的发展演变，唢呐丰富了演奏技巧，音色多样，成为了一件独具特色的独奏乐器，具有生动的表现力。唢呐曲《百鸟朝凤》就是一首能充分展示唢呐艺术魅力的代表作品。 　　 一 也谈编创 　　 《百鸟朝凤》，又称《百鸟争鸣》《百鸟吟》，是早期流传于河南、山东等地，包含了河南坠子以及山东柳子戏等诸多地方音乐元素在内的传统民间乐曲。它的原型，仅是几个不完整音乐片断的即兴拼凑，由民间艺人在演奏时即兴发挥，在除了鸟鸣之外，加入了如鸡、鸭、狗的叫声等生活余音，经过各演奏家们长期的演奏实践，推敲，集各家所长，不断提炼加工，才逐步形成了现今人们耳熟能详的经典的唢呐独奏曲。 　　 《百鸟朝凤》从民间走上舞台，在众多艺术家的演绎与创编中成为了雅俗共赏的精品，使它在尊重传统的基础上，继承却不守旧，保留其精华又有所创新，完成了其风俗性向艺术性的转变。1953年全国民间音乐汇演后，著名唢呐演奏家任同祥在李凌等人的协助下，对《百鸟朝凤》进行了一次改编，使乐曲情绪和结构有了极大的改善。1974年，任同祥先生又与唢呐演奏家陈家齐先生一同对乐曲做了较大的改进：给乐曲添加引子，又加入了鸟鸣;在高潮乐段唢呐独奏部分设计了一个运用中国吹奏乐器中循环换气的技巧演奏长音的华彩乐句，增加了技术性。1975年，陈家齐先生在征得任同祥先生的同意后，根据他所演奏的不同版本的录音资料进行了综合整理，分别标注了：“山雀啼笑”、“春回大地”、“莺歌燕舞”、“林间嬉戏”、“百鸟朝凤”、“欢乐歌舞”、“凤凰展翅”、“并翅凌空”八个段落小标题，使得乐曲各段落音乐性格鲜明，对比更为紧凑与合理。 　　 如果说任同祥先生所编创的《百鸟朝凤》（以下简称任版）带有“山东风格”的婉转细腻、刚直灵巧，那么在郝玉岐先生与王久芳先生于1974年根据1953年任版改编的又一版本（以下简称郝版），就是在任同祥先生版本的基础之上，注入了“河南风格”的刚柔并济、粗狂质朴。在调性上，任版的调性为A调，而郝版的调性为G调。G调与A调相比稍显柔和，声音听觉上让人较为舒适。其次，郝版的引子与1974年任版的引子不尽相同，当时有人认为这样的铺垫过于高雅。实际上，从20世纪中期开始，随着人们审美能力的提高，城市文化的丰富，音乐作品艺术性要能够满足人们日渐增长的精神需求，郝版的引子，不仅是对音乐情绪的渲染，也为听众更好地全面理解乐曲进行了铺垫。该版本的《百鸟朝凤》一共八段，由引子、展翅飞翔、群鸟争鸣、欢歌飞舞、鸟鸣秋色、凤鸣高歌、华彩段、尾声共8个部分组成，表现了大自然的勃勃生气，抒发人们对生活的热爱以及美好欢乐的心境。其中，各种鸟鸣成为了该曲的“油墨重彩”，表现了唢呐丰富多彩的音色，极致表现了这一乐器的表现力。全曲有两次由“鸣叫”形成的高潮，第一次高潮分为四个小段，第一段主要表现杜鹃与斑鸠争鸣的音乐形象，第二段主要表现黄鹂、丹顶鹤、啄木鸟、喜鹊的争鸣，第三段表现了黑卷尾鸟和小鸟嬉戏的场景，第四段为49―58小节。值得一提的是，这一高潮的每一小段的开始，都需要每一组伴奏旋律的准确配合，结束处可自由掌握，这些不仅体现音乐的张弛有度，音色的多重色彩，还可从音色、指法、表演、情绪等方面，体现吹奏者的吹奏技术。“凤鸣高歌”的创作手法是郝版《百鸟朝凤》的点睛之笔，极具创意，其意在指向凤鸣的大气舞动、居高飞翔的具象，结合西方木管连奏的四连音大跳音程，使得华彩段精彩而壮观。最后的结尾运用了河南民间音乐曲牌“云里摸”的元素，在红火热烈的音乐情绪及群鸟欢腾的音画中结束全曲。 　　 纵观两个版本及其编创思路，每一颗音符，都可见演奏家们探寻中国音乐民族性的“元点”叙事以及对“民间音乐话语”的尊重;从中，可以解读他们如何运用唢呐演绎中国音乐的标题意象;可以体会他们怎样用唢呐与乐队的配合诠释传统音响世界;最重要的是可以洞见他们怎样自如的安排情绪、画面、技巧与音符之间的互动。他们以民间音乐元素为叙事主体，立足民族，回归传统，又赋