动画创作的艺术构思与计算机动画新技术的整合.docVIP

动画创作的艺术构思与计算机动画新技术的整合 内容摘要：计算机动画开始越来越多地介入动画创作领域，使得传统工艺发生了变化，新技术的整合势必将影像带入一个更丰富精致的世纪 关键词： 动画的发展、计算机动画 动画的发展已经历将近170的历程。动画诞生在1831年，法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥把画好的图片按照顺序放在一个大圆盘上，这个大圆盘由一部机器带动旋转。通过一个观察窗，可以看到圆盘上的图片。随着圆盘的旋转，观察窗中的图片内容似乎动了起来，这种新奇的感觉使当时的人们首次领略到活动画面的魅力。1906年．美国人J·斯泰瓦德经过多次试验，制作出一部接近动画概念的短影片，名叫“滑稽面孔的幽默形象”。 许多艺术家们开始意识到了这种视觉现象的艺术价值——有着让人觉得不可思议的创作空间，不必遵循现实物理规律。可任意颠倒的影像表现形式。创作者们被封闭与限制的思维空间豁然开朗，像发现了新大陆一般，并将其作为一门艺术来研究和发掘。他们在创作实践中不断地完善，改进一些技术，寻求理想的创作方法。1908年，法国人EMILE COHL首创用负片制作动画片。负片如同今天的胶卷的底片。底片上的影像色彩与实际相反。紧接着，在1909年，美国人WINSOR MCCAY画了一万张图片。这是迄今为止世界公认的第一部像样的动画短片。这一切都初步实现了艺术与技术的整合，但动画创作者们并不满足于这样简单地去表现艺术。从只是单纯地因为好奇而作的试验。开始对艺术创作本身的复杂度、美的特质有了追求，并力求使其具有叙事功能，像电影一样，一种充满了自由度的影像形式。1915年，美国人EERL HURD 把动画画在塑料胶片上，为动画找到了比较理想的载体。至今这种画在塑料胶片上的动画工艺一直被沿用。 ?1928年，美国人华特·迪士尼逐渐把动画影片推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与价值联系了起来，被人们誉为商业动画片之父。 ?随着有声片的出现，动画片的制作也同样进入了视听共享的时代。声道技术的发明在艺术家们巧妙运用下发挥的淋漓尽致。从开始只是简单的对白到作为声效用来渲染影片气氛，同时加强了动画片感染力。整个动画艺术的历史舞台又前进了一大步。 当计算机早期应用到图形领域的时候，创作者远远没有意识到这也可以作为一种创作手段。随着电脑图形技术的发展，其在图形视觉方面的功能越来越大。一些动画创作者开始看到了这门技术的惊人力量和发展潜力，并将具应用到了动画创作中。但计算机图形技术的出现不仅仅只是单纯的多了一种创作工具，可以说是动画创作的新纪元，给动画带来全新的创作理念。 ?在开始阶段，由于各种条件的局限，如硬件条件和软件条件不完善，使电脑动画比较幼稚，效果不理想，还只是依靠程序来实现一些简单的矩阵图动画，比起传统的手工动画还相距甚远。但在计算机的信息时代里，其发展速度是无法计量的。当艺术家提出了将其应用到艺术领域时，开发者们便开始重新定义计算机图形技术发展的方向。他们专门为艺术工作者开发了新的软体。经历了一个循序渐进的发展过程之后，在这些数字技术的帮助下，传统动画在经历了几代人不断的探索、艰辛的劳动和不断创新之后，被注入了新的活力。 计算机动画开始越来越多地介入动画创作领域，使得传统工艺发生了变化，人们把动画轮廓绘制在纸上，不再使用塑料胶片。画稿完成后，采用数字图像数输入设备——扫描仪，把画稿转换成数字图像，然后在电脑中为数字图像上色和进行其他效果处理，也有人直接绘制成品画稿，经过彩色扫描仪扫描成熟自图像，稍加修饰即可完成。这样便使得动画创作在保留了传统动画制作风格的基础上，直接使用电脑绘制和生成动画，不再使用纸张。这种纯粹的电脑动画制作周期短，成本低，制作完成的动画具有真实可信、色彩艳丽和控制准确等特点。能充分体现动画设计者的特点和思想。更有意义的是：电脑能够按照人们的意图自动生成具有特殊效果的的动画。这些优势使得创作过程更直观化，并大大提高了创作的速度。 ?变形动画是纯粹的电脑动画。是完全由计算机随机算出来的，电脑动画的特殊产物。属于帧动画的范畴，变形动画表现首画和尾画之间的变化过程。其变形过程非常细腻和缓慢,在不知不觉中完成，非常具有戏剧性。变形动画用在人物的变形处理上时，更能产生离奇的出人意料的效果。 ?3D技术出现，由数字组成的三维空间，一种很奇妙的视觉形式。通过电脑的计算，建立一个物体的三维立体模型，然后贴上“材料”，布景好“灯光”、放好摄影机，规定好动作的方式，就职做好了三维动画。三维动画的特点是：三维模型物体的各个面是电脑经过计算得到的，人们无须画出物体在旋转和翻滚时的各个面。就像现实中的泥塑一样。但3D更具有一些制作上的优势，当然其不足之处也很多，美感吸引度不高。艺术家对此提出了新的要求，3D的技术研究又加快了步伐。开发人员针对其各种缺陷进行了补