动画影片赏析实训题.docVIP

实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分 简答题 怎样让你的题材一鸣惊人？ 如何在动画电影中突出动画表演？ 如何看待创作传统的继承与创新？ 如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分 论述题 作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？ （提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分 简答题 怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分 论述题 结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？ （提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分 简答题 如何运用人物转变历程来塑造人物？ 怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？ 如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 如何运用人物转变历程来塑造人物？ 如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？ 第二部分 论述题 举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？ （提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，因此影片一大戏剧冲突在于“神（即信仰）的冲突”。作为信仰的反方，即信奉假神是通过担任埃及法师的丑角来实现的，人们对巫术的迷信造成了对神力的误解。） 比较《埃及王子》与日本动画片《浪客剑心》，在严肃性主题方面所呈现出来的异同？ 四、《玩具总动员》 第一部分 简答题 怎样理解影片立意在动画创作当中的重要性？ 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 怎样设计一个优秀的人物设定？ 出色演员的配音对于影片角色塑造成败的重要性？ 怎样继承和超越优秀的创作传统？ 怎样在影片一开始就树立主人公鲜明的个性特色、建立起人物之间的关系？ 第二部分 论述题 比较《狮子王》、《美女与野兽》等迪士尼经典动画片，谈谈《玩具总动员》在三维技术视听语言上体现出哪些优势？ （提示：电脑动画的出现无疑是给迪士尼传统动画以沉重的打击。电脑动画出色的视觉形式、匪夷所思的特效手段、各种程序的帮助使得制作周期逐渐缩短，与传统动画相比较，这些都是优势。） 讨论《玩具总动员》的创作特点以及其在世界动画史上所占据的历史意义？ 五、《圣诞夜惊魂》 第一部分 简答题 怎样让你的题材一鸣惊人？ 怎样让一部电影具备自己的创作风格？ 如何运用其他艺术形式（比如歌剧）来为自己创作的影片服务？ 怎样让一个普通的过渡场次达到出人意料的艺术效果？ 如何在动画电影中突出动画表演？ 第二部分 论述题 比较本片影片在色调方面的运用以及产生的作用。 （提示：在彩色画面中，色彩的配置和组织的份额时相当重要的，它总是以某一种夜色作为主要基调，使整个电影画面呈现出具有一定意义的色彩倾向性。所以我们看到一些电影中会出现某一种色调贯穿整部电影，有时还会在某些段落、某个镜头采用特定色调来达到特有的韵味和风格。） 比较音乐在其影片中的运用，思考我国动画电影的音乐创作情况。 （提示：例如以京剧元素为主的《骄傲的将军》、《大闹天宫》等。） 六、《花木兰》 第一部分 简答题 如何处理题材的戏剧化？ 在动画改编过程中需要注意哪些方面（主题、人物、情节）的问题？ 怎样塑造具有时代性、鲜明生动的人物？ 怎样将一个古代题材编制成具有现代性的电影故事？ 如何跨越文化差异来创作一部具有多元化特征的电影？ 第二部分 论述题 结合影片谈谈你怎样看待美国动画对于中国题材的改编？