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第七章 时装摄影 1.概述 人类生活离不开服装，服装文化是人类文化的一个重要组成部分。 时装摄影就是利用摄影来反映人类服装文化，它提取了服装文化的主要特征之一——观赏性。 简单的说，时装摄影就是通过摄影的形式，在照片上用影像表现服装的艺术活动，时装摄影是人类服装文化的衍生物，是对服装艺术的再创作，是在二维平面上鲜明地表现服装立体形象的一门艺术。 1.概述 19世纪30年代，摄影术刚刚诞生，就以其无可比拟的客观真实性赢得了时装界的青睐。从而很快产生了摄影的一个重要门类——时装摄影。 2.时装摄影简史 时装摄影一开始就是为了商业宣传，为了推销服装而诞生的。从历史上看，大约分为7个阶段。 (1)19世纪下半叶。最早的时装照片摄于19世纪50至60年代，用以表现服装的样式和质地。 巴黎的摄影师虽然在早期的时装摄影中起了带头作用，但是在摄影的表现上，还处于“图示”阶段，其目的仅在于清楚的表现模特所穿的衣服，但缺乏生活情趣和浪漫情节，因此还没有进入艺术的境界。 (2)20世纪初至20年代。这一时期的时装摄影虽然仍以服装刊物插图为主，矫揉造作的摆拍手法仍占主导地位，但最重要的标志在于时装摄影已经开始上升为艺术，有了明显的美学意图。 在许多高级时装的图片中，构思和拍摄手法显得比展示时装更令人注意。 (3)20世纪30年代，这一时期时装摄影比较显著的特点是在形式上效仿超现实注意的绘图风格，但是这种风格后来演变得越来越商业化和平庸，带有一种好莱坞式的浅薄。 (4)20世纪40至50年代，摄影师将简朴的自然主义风格贯穿于20世纪40年代的服装摄影之中。这事情的摄影，女性不再被当做客体，而成为了自然背景中坚强、精明的主体。 (5)20世纪60年代，这一时期的主要特点是色彩元素越来越多的进入到时装摄影之中，出现了许多运用色彩的大师。从整体来讲，时装摄影师所关切的对象已经从娴静、高雅的上层社会“一落千丈”，转变为社会中各个阶层。时装摄影作品满足了更为广大的群体的审美需求，从各个方面反映了人们的日常生活、人们的期望以及人们的情绪。 (6)20世纪 70至80年代，这一时期出现了两类相反的风格：一类是采用明目张胆的性行为、恐怖气氛以及匪夷所思的反常现象，来营造骇人的效果，即所谓的“酷”。另一类风格则似乎又回归到了时装摄影起步的时期，摄影师们采用戏剧性的照明效果、优雅的姿势和迷人的形象、朦胧的情感和环境来 营造梦幻一般的效果，借此引起人们的神秘感和好奇心。 (7)20世纪 90年代，这一时期开始出现了更多的大片。所谓的大片意味着大场景、大制作、高投入。越来越多的当代时装摄影师成名于90年代，他们拍摄过众多的大牌明星、服务于各种国际顶级品牌、拍摄的场面越来越宏伟离奇。然而，另一方面，社会纪实主义风格也大为盛行。 3.时装摄影师 时装摄影师的职业定义 时装摄影师作为一个服务于时尚行业的创作者，他同样必须拥有一个艺术家的灵魂，并用于敏锐的时尚触觉与创作质感，他们热爱美的事物，善于捕捉细节，他们用自己有思想的影像与时装设计师们共同呈现出每个时代的共同审美喜好，并制造潮流，最终产生能够带动消费的影响力。 时装摄影师是时尚行业里举足轻重的重要角色，一位伟大的时装摄影师同时也应该是一位具有思想高度的艺术创作者。 时装摄影师的价值 (1) 通过视觉刺激消费 (2) 潮流信息流通的第一环节 (3) 时装行业发展的真实记录者 (4) 时装与艺术的桥梁 时装摄影存在的意义归根结底是通过影像营造一个完美的心理梦境或一种充满诱惑的视觉吸引，通过对销售产品的美化与升华，并通过击中目标人群的消费心理弱点，以最终达到引导消费者产生购买欲望的功能。 时装摄影师其实是一双眼睛，他真实记录着这个行业的发展态势，每一段时间的经典瞬间、思潮形式、流行元素都被一一记录，不管画面里的形式是否是经过修饰的，都是一种当时情景的瞬间，这对于整个时尚潮流的演变无疑是一份珍贵的财富与历史见证。这便是影像存在的巨大历史价值。 铺天盖地的广告片，它们出现在所有杂志、电视媒体里，它们出现在所有商场的内外立面，它们出现在所有大街小巷，它们无处不在。 时装本身是作为一种人类的基本生存需求而诞生的，但是随着物质文明的发展，时装的功能性得到了无限的扩展。更加富于美感、设计感的服装成为市场的更大需求。因而时装产业便愈来愈青睐那些能够为其增加艺术气质的手段，摄影师的创作也因此变得更加富有价值。 时装摄影师具备的能力和素质 时装被誉为“活动的艺术品”，时装艺术被称为“软雕刻艺术”。这就是要求从事时装摄影的摄影师除了掌握摄影技术外，还必须具备服装学和美学的知识，换句话说：必须懂得时装。 时装摄影具有广告摄影的公众性和商业性。同时，时装摄影又与人像摄影十分相近，拍摄技术相似，使用的器材和场景