《談垃圾美学在服装中的应用》.docVIP

谈垃圾美学在服装设计中的利用 广艺0801班29号 欧亚芳 摘要： 我对垃圾美学的理解是：非秩序化，非整一化的，给人以混乱的、嘈杂的感官刺激，走个性化、非比寻常的路线，从而达到让人过目难忘的深刻印象，将这种精神融入到设计里面，用另一种不一般的形式来体现美。这篇文章将谈到垃圾美学在服饰服装设计中的体现与展示。 关键词： 美、垃圾美学、服装、西太后、维维安 · 韦斯特伍德、犀利哥、叛逆 要了解垃圾美学首先我们就要了解什么是美？ 毕达哥拉斯说：“美是数的和谐。” 黑格尔说：“美是一种感性的理念。” 马克思说：“美是人的本质力量的对象化。” 孟子曰：“大地有大美而不言。” 老子曰：“美之为美，斯恶已。” 由此可见，美是无定式的，没事一些列属性的综合家族，每个人对美的理解都不同，审美具有差异性。每个人对美的概念不同，那么创造美的人（设计师）所创造出来的物事将要与其物事使用者和接受者是相统一的高度，即事物本身的美对应于实物对使用者的美的和谐，人与物（或者是设计师的创作灵魂）达到共鸣，这才能够达到人们对美的最基本的需求。 我可以喜欢事物的造型，你可以喜欢事物的功能，他可以喜欢事物带来的美好的心情，这都是我们对美的体验。看起来美像个调皮的精灵捉摸不透，就像女生购物买东西一样，我们会去了解流行的梨花头、流苏、UGG、铆钉、蕾丝，每个季度的风格，或复古或甜美或哈欧美。这些都是盛行风格，它们一直就存在，当大部分人开始这么穿于是随众性慢慢地蔓延，这些小元素就变成了“潮”的代表，美的代表，时尚的代表。这便是大部分人喜欢的美，主流美。当这种主流慢慢的越来越多的人跟从，那么时尚便也不再时尚，时尚被普遍化了，只有雷同、翻版、撞衫，就没有了那种脱颖而出的感觉，不再是焦点。 那么如何让服装脱颖而出？如何吸引眼球？如何一反常态？如何让更具个性化？ 放弃胸罩这层最后的羁绊，接近裸体主义的无上装风潮 历史因素：二战 60年代的年轻人就是在战后的婴儿潮中出生，二战惊人的出生率改变了流行结构。在百废待兴的战后社会是和平的富足的，60年代的青年人生长在和平富足的环境里，是放纵娇惯、精力充沛的一代，他们叛逆、藐视一切传统观念。时尚和美是人类主观意识的反映，由他们引导的时尚是最充分的表现出反叛的意识形态。他们用与众不同的服装来标识对传统美的嘲弄与藐视，年轻人最好的表现莫过于肉体的展露：性解放运动下的比基尼泳衣，无性别服装，无上装服装甚至透明服装都是这个疯狂年代的疯狂产物。如果说以往的服装革命只是一种审美向另一种的变革，那么，60年代以来的冲击就是从根本上铲除了传统审美，将“丑”带入了审美领域。这就是垃圾美学中的审“丑”精神。 有了这种审“丑”精神和叛逆氛围，一位杰出的服装设计师用叛逆、非比寻常的设计元素将“旧”时尚中的优美完全铲除-----维维安·韦斯特伍德。 维维安 · 韦斯特伍德个人简介： 维维安 · 韦斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08～ ) 英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。 人类的服装一向以古典优雅为美，60年代的“年轻风暴”颠覆了西方正统派保守优美的审美观，时尚的发展路线更具多元化。短裙、中性化的喇叭裤、爆炸头、蛤蟆镜等元素她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的.七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标.甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的跳伞服装.八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿,甚至将胸罩穿在外衣外面,在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世.她的种种癫狂的设想,常常使外国游客们毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一个长一个短,长的到四英尺,撕成碎块,拼凑不协调的色彩,有意缉出的粗糙缝纫线,总之,这些都成为她的设计手段、设计风格。 “西太后”薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 这一季的2011春夏女装秀继续以她上一季“拯救这个星球”的梦想为主题，将服装的“回收利用”作为创意主旨，把褪色布料、条纹被套、枕套，甚至是旧的浴巾改头换面，打造成具有朋克精神的个性服饰。 “西太后”薇薇恩·韦斯特伍德在东京开了新品发布会，她身穿一件金色夺目又“烂七八糟”的VW式服装登场，时装秀延续了“西太后”甜蜜而紊乱的风格。她兼具了天真与冒险，