西方建筑与歌剧艺术.docVIP

建筑与歌剧结业作业 上课时间 星期（五 ） 一．威尔第《茶花女》 1时代地域建筑文化背景：法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。 法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。 随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。 法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。 伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是 十七世纪法国典型的古典主义建筑。新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。 在十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比 十七世纪显著减少。代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。 当时的著名建筑有和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场等。后者由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当。 全剧共分三幕，第一幕刚开始时薇奥莱塔与阿尔弗莱德的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首，已成为音乐会上久唱不衰的保留曲目；第二幕里阿尔弗莱德的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗，阿氏父亲与薇奥莱塔的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致；第三幕凄美绝望的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》表现了薇奥莱塔的忧思和孤寂，主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望。由威尔第创作的歌剧《茶花女》，沿袭了他以往的风格，歌剧不仅注重宣叙调及咏叹调的旋律，同时也更加重视了音乐部分的创作，使之更好的铺垫人物性格，暗示情节发展。 序曲轻缓的旋律，为女主人公维奥雷塔的悲剧经历做出了暗示，同时，在序曲引出了贯穿整部歌剧、反复出现的主题句。歌剧第一幕，在舞会上，奢华的舞会音乐减弱，在清新的小提琴声中，男主人公阿佛莱德被介绍给维奥雷塔，随后，阿佛莱德向维奥雷塔求爱，而维奥雷塔经过反复思考，决定和阿弗雷德在一起。第二幕，在巴黎郊区，阿佛莱德的父亲请求维奥雷塔离开阿佛莱德，在大提琴短促的琴声中步步紧逼，维奥雷塔无奈伤心的同意了，留信后回到巴黎。重返巴黎的在舞会上，冲动愤怒的阿佛莱德质问维奥雷塔为何抛弃自己，宣布两人决裂，将钱掷在维奥雷塔身上。 与歌剧《茶花女》序曲一样,第三幕前奏曲也是威尔第歌剧管交乐中的杰作。在这一幕中,薇奥列塔抵御不住爱情受挫的打击,病入膏肓,几乎是奄奄一息了。阿尔弗雷德·阿芒得知薇奥列塔背离他是由于父亲的干涉,赶来向她忏悔。但是为时已晚,死神最终还是夺走了薇奥列塔的生命。 第三幕前奏曲由两个主题发展而成。乐曲开始时由弦乐器清晰而尖利地奏出的第一主题,也就是序曲中的前一个主题,是薇奥列塔纤弱的形象。第二主题主要强调爱情的升华,它犹如向天空中飘去一般,然后在一组破碎的呜咽声中滑落。最后,小提琴奏出的凄凉的颤音在令人战栗的悲惨气氛中渐渐消沉,陷入了死一般的寂静之中。 e.第三幕，维奥雷塔病重，阿佛莱德终于得知事情真相，来看望维奥雷塔，但维奥雷塔病入膏肓又遭受失去爱情的打击，最终离开人世。整部歌剧多用短小的乐句，反复出现，旋律较为激昂，是威尔第创作中期的一部佳作。,剧情发生在圣安杰罗城（圣天使堡）轮廊。远方可见梵蒂冈宫殿与圣彼得堡教堂，是建筑群中一部分，宏伟的梵蒂冈宫殿与圣彼得堡教堂、华贵的法尔内塞宫楼 ,富丽堂皇的装饰。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。 其中