安藤忠雄建筑中對光线的运用特点.docVIP

安藤忠雄是光线运用的大师，在清水混凝土的盒子中，安藤能够自由的运用自然的光线造成非常丰富的光影效果，并且能够表达一种具有文化特色甚至是带有一些精神力量特质的场所和光线环境。这种极富东方特色的光线处理和看似简单实则极具冲击力的光线处理手法受到了许多初入建筑学的孩子们的喜爱，我个人也非常的欣赏这种把光线和精神的力量紧密的联系起来的处理方法，所以借此次美术馆设计中对光线研究的专题对安藤建筑中的光线进行了初步的研究。 此次研究的对象为安藤忠雄已建成建筑中对于光线和建筑实体阴影及建筑中的暗环境的关系的观点和相关的设计手法，并不涉及到安藤建筑中对体块的组织和对于水，风等其他自然元素的运用。研究方法主要采用资料搜集分析和实体模型模拟。 要理解安藤对于光线运用的手法的来源，首先要清楚安藤对于光和影的独到理解，这一点，在他本人的文章《光》中我们可以窥豹一斑。下面引用几段文字进行分析。 1建筑空间中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影，随着时间的变换和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随着改变。 从这段文字中我们可以发现，安藤对于光和影的理解是与建筑实体分不开的，他认为，建筑实体是光和影之间变换和发生关系的媒介，另外，光线并不是匀质化的，而是应该有着自己的变化和对物体的不同塑造效果，简言之就是场所中随时间变化着的光——物体（建筑实体）——影三者之间的关系。 另外有两段话可以验证这样的分析： ~~~~~光没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被被物体吸收，光在物体的相互关系中获得意义~~~在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得了形式~~~~ 在到处布满着匀质光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间相互渗透的关系，在黑暗中光闪现出宝石一般的魅力，人们似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入“场所”。 2~~当光穿过木框之中的纸分隔时，在室内静静的漫散开，与黑暗混合在一起，创造出一种单色退晕的空间。 这段话明显说明安藤的建筑中受到日本传统建筑中对于光线的独到运用的启发，另外他还说“~~~~在我的观念中，日本现代文化中的一个重要缺失是对黑暗所具有的深度和丰富性的理解。”这让我们反思，中国古代建筑空间的光线的独特处理的手法在哪里呢？又该如何总结和运用到现代设计中去呢？ 3~~~~强烈的光束穿透黑暗黑暗中的沉寂，唤起崇高的感觉~~~~而穿透建筑内部的光线创造了一种坚实塑造空间，经过严格构造的洞口精确地抓住了光的运动，就像创作雕塑，空间被穿越黑暗的光束雕刻着，在其表面连续运动而产生变化。~~ 40年代出生的日本第三代建筑师一般都具有西方建筑教育的背景，安藤更是痴迷于柯布作品中对光线的雕塑般的运用，这里可以说明，安藤建筑中那种极富力量感的“光的雕塑”很可能来自于西方建筑大师对于建筑中光线运用的研究。 最后，我们来看看安藤自己脑海中对于光线运用的最理想的情况，在《光》中安藤如是说，“我所寻求的正是这样的光线创造的空间，在这里，我准备了一个用厚实的混凝土墙所围合的盒子——一个‘黑暗的构筑’。然后在严格的限定中，我在一面墙上划开了一道缝隙。让光穿射进来。这时候强烈的光束破开了黑暗。墙壁，地板和天花截取了光线，他们自身的存在也显现了出来。光线在他们之间来回冲撞，反射，创造着更复杂的融合。空间诞生了。此外，光线照射角度的每一次变化，都重新的塑造着物体的存在和相互之间的关系。换言之，空间绝非已经定型，而是不断的更新，这种处于不断诞生之中的场所，能够唤起人们对于生命的联想。” 在这里我们可以看到前述的特点，另外值得一提的是在安藤的理解中，空间是光线和建筑实体发生关系的结果，处于被动产生的地位，因此可以猜测安藤的设计应该一般是从这样一种原则出发的：处理包括光线在内的各种自然元素与建筑纯净的清水混凝土实体之间的关系以达到激动人心的效果。 从以上的原理分析可以看出安藤忠雄对光线和建筑形体之间的关系有自己独到的理解，通过查阅资料，整理出他建筑中光线处理的手法有如下特点： 1、简单几何形体的侧窗： 2、几何化的光庭或顶窗： 3、线性的光线做高侧光：4、线性的光线构成的几何化图案：  5、庭园处理，光线通过庭园的折射后进入室内： 6日式纸门对光线的柔和过滤： 7光线对于形体的塑造作用  ?? 基于以上总结，遂做了三个模型，对于安藤光线的各种运用手法进行再现和再组构，并用人造光线进行了模拟，称为filter of Ando’s light (filter是过滤器的意思，感觉翻译成中文名字不太好听，就用英文吧)，这里挑选第三个模型的照片加以简单说明。 ? ? ? ? 模型分为两层，上层沿测边开了一圈长方形洞口，模拟安藤建筑中的墙顶高光的运用，顶层中间开了一个椭圆形洞口，并沿椭圆边