论表演节奏的重要性.docVIP

论表演节奏的重要性, 节奏 ， 在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉 和感受， 也易被人挂在嘴边， 诸如我们常说的说话节奏 、 行动 节奏、 生活节奏、 时代节奏、 人生节奏? ?正如瑞典著名导演 伯格曼所说“节奏无处不有， 生活中的每一个瞬间， 尽管我们 没有意识到， 却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼 吸、 心跳 、 眨眼、 昼夜的转换、 破坏与创造的交替等等。世界上 的万事万物无一不存在着节奏。因此， 艺术创作也理应建立 在这一事实上”。的确， 作为一个学习和研究表演艺术的学生 来说 ， 我发现： 在排练时， “节奏”是使用频率最高的专业术语 之一； 看完一台话剧演出后， “节奏”经常成为被讨论的焦点 之一； 在所阅读的戏剧理论书籍中， “节奏” 也永远是倍受关 注的问题之一?? 无怪乎法国一位艺术理论家慕西纳克说 ： “是节奏 ， 不然就是死亡。” 凡是艺术都讲究节奏 ，由于使用的材料和方法各不相 同， 各门艺术的节奏的体现与运用也是不同的。音乐的节奏 靠声音来体现， 文学作品的节奏靠语言文字来体现 ， 绘画的 节奏靠线条、 色彩来体现， 而戏剧表演的节奏则是靠演员的 动作、 台词来体现的。 诚然 ， 节奏 ， 生活中无处不在 ， 艺术创作中无处不在 ， 舞 台上无处不在， 演员表演中更是无处不在。节奏， 是戏剧演出 的呼吸、 生命， 而构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的 正确的速度、 节奏， 它是演出的节奏基础。也就是说演出节奏 主要靠演员的表演去实现。演员对于节奏的把握正确与否， 关系到整个演出的成败。 戏剧节奏是舞台艺术创作者把各方面的创作因素都完 美地综合起来 ， 才获得的一个新的、 既有整体又有局部的完 美统一的结果。舞台艺术创造者要费尽一生的力量去追寻， 才能使这个最后的完美节奏 ， 让观众不费力地得到、 欣赏和 满足。 一般来讲， 节奏这个问题常常给人一种错觉， 认为它只 是艺术最后的表现形式， 实际上， 它同时也是一个过程。在过 程中时刻都体现着节奏，节奏也必须以具体的形式表现出 来 ， 从形成节奏的条件与过程看 ， 必须是内容与形式反复整 合， 才能使二者完美统一在一起 ， 体现出节奏来。 不管是内容 的表现还是形式的体现， 演员都是最主要的参与者， 也就是说演员的创造是实现这个过程的基础， 演员把握表演节奏的 过程就是形成舞台节奏的最主要的过程。一般印象中， 谈节 奏大概都以为是导演的事情 ， 但是， 任何一位戏剧导演在创 作一部舞台作品的时候， 也不能否认一出戏的整体节奏最终 要落实到演员的表演上 ， 要靠演员的表演去体现。演员的表 演节奏如果处理得 当，整个演出的节奏才会得以正确的呈 现。这里， 我并不否定演员对其所扮演角色的表演节奏的把 握会受到导演对全剧节奏处理的制约， 但是， 有约束并不代 表没有创作， 正是演员和导演在剧本的节奏处理上达成了某 种共识， 才使得舞台节奏顺理成章的产生。作为以演员表演 为中心的戏剧艺术 ， 更多时候是演员积极有效的创作才使导 演的创作构思得以完美的体现。换言之， 如果演员做不到， 导 演再怎么要求节奏的问题恐怕也是徒劳无功。一部戏剧作品 的舞台节奏如果处理的恰到好处 ， 就一定包含有演员们的辛 勤创作和对表演节奏准确而纯熟的驾驭。所以， 在戏剧创作 中如何对表演节奏进行正确的理解与定位 ， 如何使演员在突 破角色的过程中正确地把握表演节奏， 是戏剧表演中的一个 重要课题 。 “戏剧——这首先是演员， 演出的节奏在很大程度上取 决于演员的节奏感 ，取决于他们感觉和传达节奏的才能。 ??演员的节奏感能够暗示出他采取的一种最能充分展现 人物心理状况的节奏进程。”戏剧艺术创作的核心内容是塑 造人物形象 ， 在塑造人物形象的过程中， 表演节奏是十分重 要的舞台技巧。对演员来说， 演员要很好的掌握并运用表演 节奏 ， 才能创造出优秀的人物形象。 作为重要的表演技巧之 一， 表演节奏关系到人物形象塑造的成败和整个演出的生 命。 斯坦尼斯拉夫斯基在《 演员自我修养》 中， 专门就表演节 奏问题进行了详实的论述， 书中生动而具体地阐述了表演节 奏在演员人物形象塑造方面的重要性和如何运用、 把握表演 节奏， 强调了正确并且艺术地运用和掌握表演节奏是演员必 须学会的重要舞台技巧， 明确了表演节奏在戏剧创作中的重 要地位。 1、 表演节奏的定义 表演的速度节奏，斯坦尼斯拉夫斯基体系术语，表演技术诸元素之一， 帮助演员激起正确体验和情感的技术。一般指内、 外部动作的强弱、 长短、张弛等。节奏的变化在戏剧创 作中是有规律可循的，人物的思想感情、语言和形体动作，在事件发展过程中自然和必然的有机联系，形成一种规律，表演节奏就是运用这个规律来体现人物、塑造角色的一种舞台技