版式设计重点.ppt

版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。 版式设计的应用类别 1.出版物版面设计 如报纸版面，杂志版面，书籍版面。 2.广告版面设计 如报纸广告，杂志广告，灯箱广告，路牌广告。 3.促销道具设计 如包装，折叠广告，POP广告，产品目录。 4.产品形象应用识别设计 如名片，年报，画册。 5.多媒体网页版面设计 报纸排版 版式设计的流程 1.信息的收集 2.信息的提炼 3.确定主风格 4.图文处理与编排 优秀版面的评价标准 优秀版面设计的核心标准——传播力 1.版面设计的功能性 主要通过把握视觉流程达到准确传达,快速传达. 2.版面设计的艺术性 可利用形式感法则与图文的视觉情感达到定位传达的目的. 3.版面设计的统一性 可利用网格系统达到印象传达,增强品牌记忆. 1.2 平面设计的历史发展 20世纪的艺术主要经历了四个时期。 第一个时期主要以立体主义，未来主义，达达主义、超现实主义，装饰主义为代表。 其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合及对理性规律的探索。 第二个时期以“一战”后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表。 其特点是强调平面设计中的科学化，理性化，功能化、减少主义和几何化，对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。 第三个时期为“二战”后50年代至70年代的国际主义主导设计风格。 特点是高度的功能化，标准化，系统化，其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能。 第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑网络多元化媒体传达。 其特点是在思想体系上全面否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受，他们对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象。 立体主义 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 未来主义 未来主义运动起源于20世纪初意大利在绘画，雕塑和建筑上的一场设计运动，主张对工业化极端膜拜和高度的无政府主义，反对任何传统艺术形式，蔑视社会文化，文明，极端地追求个性自由，探索在时间，空间与机械美学方面的表现。在版面编排上，未来主义鲜明地提出反对严谨正规的排版方式，提倡自由组合，即编排无重心无主次，杂乱无章，字体各异的散购，甚至完全散乱的无政府主义的形式，倡导“自由字体”毫无拘束的编排，其中各种字体及大小字母混杂，高低错落地混乱组合，甚至文字不再只成为表达内容的媒介物，而成为设计构成的一种视觉元素与符号。 达达主义 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。 在艺术观念上强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点，随机性和偶然性，荒诞与杂乱。达达主义与未来主义在编排设计上的相似之处，在于用照片和各种印刷品进行拼贴组合再设计，以及版面编排上的无规律化，自由化，相互矛盾化。革命性的大胆尝试与突破。 对以后的设计师影响很大。 超现实主义 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。 创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的无设计的下意识或潜在的思想动机更真实，如用写实的手法来描绘，拼合荒诞的梦境或虚无的幻觉。 现代主义设计 现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式，所以现代主义在平面设计上作出了很大的贡献： 1，创造了无装饰线